arte&sentimenti

Tra realtà e sogno

2010-10-18T02:41:00.000-07:00

" Tra sogno e realtà" tecnica mista su tela di Kitascima,olio su tela

Questa tela nasce quasi per caso... Volendo rappresentare come la realtà dura che possiamo trovarci a vivere e i sogni che tanto ci animano e vivificano non siano poi proprio così lontani tra loro. C'è una sorta di ponte invisibile che li unisce e che invitabilemtne condiziona entrambi gli stati. In apparenza sembra ci sia una netta differenza tra sogni e realtà, ad un occhio poco attento sembra quasi che le due "realtà" non si debbano incrociare mai, invece è proprio sulla loro relazione controversa ma indissolubile che si sviluppa la mia tela. Ho voluto rappresentare la realtà (che quasi sempre viviamo con troppa abitudinarietà) con una donna assopita, quasi inerme, volutamente monocromatica con colori freddi proprio per trasmettere l'arresa a una esistenza che non sembra soddisfacente, ma non sembra solo in apparenza. Adagiata su foglia d'oro per risaltare l'eterea condizione di coloro che nonostante tutto hanno ancora voglia di sperare, di sognare e che non hanno mai smesso di farlo.
La contrapposizione della monocromaticità con la prorompenza dei colori che invadono la parte destra della tela parlano di come i sogni ,spesso e volentieri sono proprio agli antipodi, rispetto alla nostra quotidianità ma anche di come ci catturano,ci conquistano ci tengono vivi con sempre stimoli nuovi ed invitanti. Il soggetto sembra quasi sospeso nell'aria,in un volo leggero dove i capelli sono preda di un venticello che accarezza dolcemente, che trasporta verso mete lontane e agognate; i sogni vengono vissuti come irraggiungibili , inafferrabili ma spesso sono proprio loro che ci aiutano a superare le sconfitte che inevitabilmente ci condizionano. Si intersecano tra i due soggetti due girasoli,uno più appassito verso la realtà e l'altro molto fiorente verso il sogno. Essi rafforzano il messaggio di contrapposizione tra le due dimensioni. Ho utilizzato in gran parte i colori complementari per dare vivacità all'opera. La tecnica è mista dove si scambiano spatolate corpose e ampie e zone prima colorate e poi letteralemnte graffiate con la spatola. I girasoli sono accennati stendendo macchie di colore con il pennello, lasciate volutamente non troppo ben definite.

"S' offro" olio e acrilici su tela

2010-05-12T03:50:00.000-07:00

" S'OFFRO " di Kitascima 2009

" S'offro " è un titolo dal doppio significato. L'apostrofo che divide la parola aiuta a comprendere quello che ho voluto rappresentare con questa tela, come si possa soffrire per qualcuno o qualcosa e nello stesso tempo offrire il proprio cuore ad un'altra persona o a più persone in contesti anche molto diversi tra loro . Una donazione dove per amore non si intende solo l'eros ma anche : philia ( affetto tra amici), storge ( amore d'appartenenza) e ancora : agape ( amore incondizionato), anteros ( amore corrisposto), himeros, thelema e pothos. L'atto del donarsi comporta invitabilmente del sacrificio che non sempre è un sacrificio inteso come fatica ma anche come impegno costante e duraturo, invitando a prendere ciò che è intimamente proprio, mostrando l'essere interiore, la pura essenza di se stessi, senza considerare l'apparire; quando si usa l'espressione : -" Ti dono tutto il mio cuore "- si vuole far capire fino a che punto si è disposti a darsi ,
senza celare gli angoli più nascosti di se stessi.... E' un dono sanguinante, intriso di vita, estratto dalla sua sede "naturale" per essere custodito e curato da coloro che ne possono prendere il possesso in modo sincero e responsabile. Il soggetto è appena accennato come a non voler far catturare l'attenzione dell'osservatore su di esso per evitare che, guardandolo, non ci si possa identificare . Le mani offrono un impegno, un universo di sentimenti....una rosa delicata a cui nessuno dovrebbe venire in mente di distruggere con atteggiamenti o parole superficiali e leggere.
L'amore è un sentimento intenso e profondo, di affetto, simpatia ed adesione, rivolto verso una persona, un animale, un oggetto, o verso un concetto, un ideale.

" Chi nega l'amore è un pazzo: non ha mai conosciuta la potenza, non è mai vissuto in modo completo, non è mai stato travolto da quel turbine impetuoso, che trascina con sé le più belle intelligenze, le coscienze più oneste, seminando cadaveri lungo la via... " ( Carolina Invernizio)

" Ciascuno, a modo suo, trova ciò che deve amare, e lo ama, la finestra diventa uno specchio ; qualunque sia la cosa che amiamo, è quello che noi siamo. ( David Leavitt)

" Amore significa non dover dire mai mi dispiace. ( Erich Segal)

"Ahi crudo Amor, ch'ugualmente n'ancide | l'assenzio e 'l mèl che tu fra noi dispensi, | e d'ogni tempo egualmente mortali | vengon da te le medicine e i mali! ( Torquato Tasso)

Il mondo che vorrei

2010-01-11T06:07:00.000-08:00

" Il mondo che vorrei " olio su tela di Kitascima

Un mondo pieno di buoni sentimenti, di giuste azioni, di giustizia attuata, di serenità sociale. Il mondo che vorrei è quello che mi strappa una lacrima di gioia per un fiore che nasce, per il sole che sorge, per una pacca sulla spalla di un amico, per un consiglio dato di cuore. Vorrei guardare questa nostra società e poter sorridere sapendo che gli uomini vivono in pace ; constatare che le differenze non offendono più perchè finalmente vengono capite. Sapere che gli adulti rispettino l'infanzia, che molestandola, la vìolano ....sapere di uomini e donne che si promettono eterno amore e mantengono fedele questo passo. L'invidia , la gelosia , la maldicenza ,il soppruso, l'invadenza e la doppiezza d'animo sarebbero solo un lontano ricordo. Questa tela è quello che sento, quello che desidero : poter guardare intorno a me e gioire sapendo che oltre a me anche gli altri vivono in armonia.

poesia di Tonino Guerra : Cantèda òng

2009-10-23T07:52:00.000-07:00

Dall' 8 ottobre 2009 fino al 26 si svolge la mostra di Kitascima a Santracangelo di Romangna,piccolo comune in provincia di Rimini. Sono state esposte tele che avete già visto ma anche qualche tela inedita.
Oltre al tema femminile con i suoi sentimenti è stato dato uno spazio alla poesia dialettale romagnola scritte da Kitascima e affiancate alle famose teglie di Montetiffi decorate ...
Vorrei proporvi una poesia in dialetto di Tonino Guerra da : " Il miele " 1982...

Cantèda òng

Du dè fa ch'l'era la pròima dmènga

d'novembar

u i èra una nebbia ch'la s taièva se curtèl.

I èlbar i èra biènch ad broina e al strèidi e la campagna al parèvaquèrti d'lanzùl. Pu l'è avnù

fura è sòul

ch'l' à sughè l'univèrs e sultent agli òmbri

agli è resti bagnèdi.

Pinèla è cuntadòin è lighèva al vòidi

de filèr sa degli èrbi sècchi ch'è tnèva tra gli urècci.

Intènt ch'è lavurèva me a zcurèva

d'là zità ,

dlà mi vòita ch'l'era pasa t'un balèn

e ch' um fèva paèura la morta.

Aloura l'a fèrum tott i rumeùr

ch'è fasèva sal mèni

e sòul adès u s'è santoi un gazòt ch'è cantèva

a là dalòng .

U m'à dètt : parchè paèura?

La morta l'a n'è mèga nuiòsa,

la vèn una vòlta snò .

( traduzione)

Canto undicesimo

Due giorni fa era la pima domenica di novembre

e c'era una nebbia talmente fitta che la si tagliava con il coltello.

Gli alberi erano bianchi di brina e le strade e la campagna

sembravano ricoperti da lenzuoli. Poi è venuto fuori il sole

che ha asciugato l'universo soltanto le ombre

sono rimaste bagnate.

Pinèla il contadino legava le viti nel filare con dei fili d'erba secchi

che teneva sulle orecchie.

Intanto che lavorava io parlavo della città,

della mia vita che era trascorsa veloce come un baleno

e che mi faceva paura la morte.

Allora ha fermato tutti i rumori che stava facendo con le mani

e solo allora si è sentito un uccellino cantare da lontano.

E mi ha detto : perchè paura?

La morte non è noiosa

arriva solo una volta .

Nonostante verso la vecchiaia si facciano dei bilanci sulla propria esistenza la morte non è vista come un evento negativo da parte del poeta. Egli ha paura di tutto quello che si ripete, vede come noioso tutto quello che avviene più volte ma non certo un momento così unico come quello del trapasso. C'è la voglia di esorcizzare un passo inevitabile a cui nessuno può esimersi di " vivere " dando, anzi, una chiave di lettura nuova e divertente; della serie : meglio vedere il bicchiere mezzo pieno. La morte ti fa paura? non ti piace? non vorresti mai morire temendo di provare dolore o sgomento ? tranquillo! sia quel sia, avviene comunque una sola volta.

Spettacolo di danza del ventre al "Teatro Concordia " di San Marino

2009-06-26T02:42:00.000-07:00

Nella foto sopra le odalische dopo lo spettacolo,nei camerini....

Il 13 giugno 2009 si è tenuto lo spettacolo di danza del ventre tenuto dalle allieve della scuola " Magie d'Oriente " capitanata dall'insegnante [Elmas]

Le foto che seguono sono tratte dalle prove palco che sono state fatte nel pomeriggio a seguire le foto dello spettacolo vero e proprio.Lo spettacolo è stato emozionante e coivolgente, specialmente per il pubblico che ha accompagnato noi danzatrici battendo le mani scandendo il tempo musicale mentre ciascuna di noi dava il meglio di se, come a volerci incitare a danzare all'infinito !!!!.
La coreografia è stata lungamente provata, da tutte noi, con impegno e dedizione. Siamo state soddisfatte nel vedere come il successo riscontrato sia stato così eclatante.

La scenicità dei costumi ed i loro colori , hanno sedotto la platea, insieme al tintinnìo delle monetine cucite su di essi, sono stati la " ciliegina sulla torta " per una coreografia invitante ed avvolgente , a tratti divertente ma anche " molto " sensuale.

E' stato motivo di rafforzamento per il nostro gruppo, dandoci la possibilità di condividere si una grande esperienza ma anche un modo per unirci nella coordinazione ed intesa....Ognuna di noi si è legata all'altra perchè ognuna di noi dipendeva dall'altra.
Ora ci aspettano altri due eventi : la NOTTE ROSA ( il 4 Luglio ) e L'Arco in Danza ( il 23 Luglio).

"Jacqueline"

2009-04-11T06:16:00.000-07:00

JACQUELINE (Tecnica mista,olio su tela)

Quadro realizzato con sabbia, lavorato a spatola e a pennello. I colori complementari si abbracciano. Il lucido ( ottenuto con il colore ad olio steso a pennello) e l'opaco ( ottenuto con la sabbia stesa con la spatola) rendono un contrasto piacevole ma netto. La figura è sospesa nel vuoto ma è comunque ben definita nello spazio. Lo sguardo è fuori dall'opera dando risalto all'opera stessa affinchè l'osservatore non si distragga nel guardarle gli occhi, così da scoprire il quadro in tutta la sua interezza.

"Guardami attentamente" olio su tela

2009-02-28T00:39:00.000-08:00

"Guardami attentamente" olio su tela di KITASCIMA

In questa tela ho voluto far predominare il colore giallo, perchè a mio avviso è un colore che infonde serenità stimolando ,allo stesso tempo, i ricettori visivi in modo del tutto singolare. Con il giallo ho voluto confondere l'osservatore distratto che, soffermandosi sulla tinta, non è messo nella condizione di percepire , all'istante, il messaggio intimo , personale,nascosto....Solo chi ha un forte interesse di scoprire cosa c'è dietro, può percepire, spogliare, invadere . E' il colore stesso che modella il corpo, esso da forma e rotondità tramite delle linee più morbide che poi si fanno quasi geometriche; delineando zone ben distinte. La contrapposizione della sinuosità del corpo con la " spigolosità" dei settori di colore preannunciano percorsi interiori difficili e tortuosi vissuti con forza e coraggio. Il contrasto tra i colori caldi e quelli freddi danno ancor di più risalto a questo cammino difficile, con rare oasi, dove potersi ristorare.
Ogni macchia di colore parla di momenti di gioia, accarezzati da momenti bagnati da lacrime amare.
Solo quando si riesce ad entrare all'interno del dipinto si possono vedere materializzate il susseguirsi degli eventi che hanno fatto crescere,ma anche : morire un poco...
La posa è però "aperta",non nasconde nulla di se, perchè non vi è timore del proprio io, della propria nudità interiore, delle proprie debolezze. Vi è solo la voglia di non rivelarle a tutti incondizionatamente ... Ecco un'altro contrasto : il giallo che cerca di distrarre l'osservatore e la posa, spavaldamente invitante, che racconta di coraggio e consapevolezza senza timidezza.

Non è scappando da noi stessi che si diventa migliori. Nascondere se stessi, a se stessi e agli altri, non risolve nulla.....ci si rende ancora più deboli...Quando si è deboli allora si è forti. Perchè è all'ora che si lotta , per sopravvivere, per riemergere, per superare, per crescere.

" Dalie Giganti " olio su tela

Spettacolo di danza del ventre di Samrha (Sara) e Devra ( io) al " Terrasamba" di Miramare di Rimini 9/02/2009

2009-02-23T05:20:00.000-08:00

Qui, sono insieme alla mia amica Samrha ( Sara), compagna di ballo per questa serata al Terrasamba...Si parla,si ride e si discute delle ultime cose prima dell'esibizione. In questo locale brasiliano si mangiano cibi tipici mentre si ammirano ballerine brasiliane che si " agitano " con la samba.

Prima dello spettacolo ci si prepara con il trucco e brillantini.....

Lo spettacolo consisteva in una sequenza di passi di Raks Sharki in italiano Danza del ventre o Danza Orientale. E' un'arte antica, le cui origini risalgono ai culti religiosi della "Madre Terra", praticati nelle antiche società matriarcali della Mesopotamia.
Si narra che essa venisse usata per propiziare la fertilità e celebrare il parto e che fosse un elemento essenziale nelle festività agricole per chiedere agli dei buoni esiti nel raccolto.
Nei secoli è stata tramandata e reinventata, diventando patrimonio etnico delle popolazioni del Medio-Oriente : viene ballata in Egitto, Tunisia, Marocco, Algeria, Siria..., fino in Turchia e addirittura in parte della Grecia. L'occidente la scoprì nell'Ottocento, grazie ai viaggiatori francesi orientalisti, che ne fecero il simbolo di una sensualità orientale da sogno.
Con l'avvento del cinema essa fu trasformata in una forma di spettacolo. La Danza del Ventre era stata da sempre vissuta come un momento di confronto e di aggregazione intimo. Solo in un secondo momento è diventata anche una forma di esibizione e di intrattenimento.

La sequenza di foto che segue ritrae lo stage a cui ho partecipato il 10 febbraio 2009,presso l'accademia di danza AULOS di Rimini. Per l'occasione è intervenuta la docente e ballerina Glaucia Castelluber, in arte Maya Gaorry di origine italo brasiliana. Maya la si vede a destra che incita tutte noi a tenere simpaticamente gli addominali contratti!!!

LE VARIE FORME ESPRESSIVE DELLA DANZA ORIENTALE

Il ritmo della musica cattura il corpo della danzatrice trasformandolo in un vero e proprio strumento musicale. Ogni movimento diventa una trascrizione corporea del suono.
La danzatrice oltre a ballare a corpo libero può anche variare la sua espressività con alcuni strumenti : il velo, che di solito accompagna l'ingresso in scena; il bastone,ampiamente utilizzato nel folklore egiziano; i cimbali egiziani , nacchere di bronzo dal suono scintillante; lasciabola; il candelabro; le ali di iside.

Sopra mentre si stava studiando una coreografia...e sotto una foto che ci ritrae con gli amatissimi veli....

L'allegria ha imperato in questo stage, fisicamente duro da sopportare, ma lieto e piacevole da vivere...

Sei la mia schiavitù sei la mia libertà

sei la mia carne che brucia

come la nuda carne delle notti d'estate

sei la mia patria

tu, coi riflessi verdi dei tuoi occhi

tu,alta e vittoriosa

sei la mia nostalgia

di saperti inaccessibile

nel momento stesso

in cui ti afferro.

NAZIM HIKMET

Mostra personale di KITASCIMA nella sala degli Archi 2 in Rimini.

2008-11-19T13:58:00.000-08:00

Come già annunciato molte settimane fa, dal 12 al 18 novembre 2008 si è svolta la mostra personale di Kitascima, nella città dove opera e risiede ,a Rimini. Come tema è stato portato : La donna attraverso i suoi confini interiori. La sala è stata allestita con 19 tele, alcune già viste nella mostra personale nell'Abbazia di Montetiffi (FC), ed altre inedite.

Mentre le note delle ballate di Chopin n° 1, 2, 3, 4 e la sonata n°3 riempivano la sala , i visitatori si sono immersi nell'atmosfera eccitante dell'arte contemporanea. Mentre la rilassante musica echeggiava soavemente, la poesia fresca ed avvolgente di

Marcantoni Massimo (conosciuto anche come " ilpoeta ") donava, con i suoi versi, (appositamente scritti per ogni tela esposta) una prospettiva sconfinata delle opere. Prospettive paradisiache atte ad illuminare la mente degli osservatori, giunti all'evento. Come locanda d'ingresso : un cartellone, scritto a mano con un grosso pennarello, come chi annuncia e/o protesta; ricordando le occupazioni della scuola da parte dei movimenti studenteschi per attirare l'attenzione verso tematiche importanti. Così, Kitascima , ha voluto dare visibilità al suo lavoro ed alla sua voglia di esternare sentimenti ed emozioni. Talvolta sono anche tristi ed accomunano un pò tutti, nella medesima maniera . Sono emozioni rappresentate, esorcizzate dall'esplosione di colori accesi ma mai casuali e mal collocati. Essi hanno contraddistinto, ancora una volta, l'arte di Kitascima. Molti i visitatori nelle giornate trascorse. Solo nella giornata di domenica 16 novembre si sono potute contare circa 180 presenze e visto che, di solito, una mostra collettiva ne conta al massimo 50, direi che è stata una vera soddisfazione. Tanti gli artisti locali e dei comuni limitrofi intervenuti, per citarne alcuni (nella foto sotto) : Giorgio Grossi
Vincent Calabritto
parlerò di Vincent tra poche settimane......
Susana Guevara
Kitascima studia anche quando lavora........

Molti i commenti lasciati sul libro delle firme. Eviterò di fare nomi, per ovvi motivi, ma vorrei citarne alcuni:

Una pittrice fuori dal comune ma pur sempre espressiva ed interessante.

Poteva fare questi quadri solo una DONNA, complimenti.

Complimenti all'artista per la sua ricerca e conoscenza del corpo. Le tue tele riescono ad essere morbide come morbido è il corpo di una donna.

Complimenti, l'importante è vedere un raggio di luce in questo momento oscuro.

Una mostra dal tema profondo, capace di farmi guardare dentro. In alcuni mi sono ritrovata, in altri mi ci sono immedesimata. Belle anche le poesie.

Complimenti! Emozioni tristi? Si! appartengono un po a tutti. A volte credo che solo io li ho...

lista opere

2008-11-19T12:00:00.000-08:00

Approdo sulle montagne di Ararat
Realizzato con due sassi e un legno , trovati alla baia del pirata

TEGLIA ALTA VALLE USO

LA PGNàTA AD ZùLECCA

VECCHIA PENTOLA TROVATA INTORNO ALLA CASA DI ZùLECCA
LA LUNA STORTA
SASSO RITROVATO SULLA SPIAGGIA DELLA BAIA DEL VENTO

San Benedetto

sasso ritrovato nella spiaggetta di Fiorenzuola di Focara (PS)
scarpa dello gnomo marino
Teglia Vallugola

la teglia dei 2 mari

scorcio di una strada a ValBruna

bordata di mare

barche su ValBruna

pirati dei caraibi

arte contadina

la pùlastra dl' A'ngiòlla

al tèggi àd pìrin

VOLTI quadro ad olio di Kitascima

2008-10-31T01:41:00.000-07:00

"VOLTI" tecnica mista su tela di KITASCIMA -2008

Come sempre,dopo aver trasferito il disegno base sulla tela, inizio a stendere il primo colore: il fucsia acrilico miscelato con la sabbia. Stendo il colore con la spatola in modo irregolare e molto libero perchè il risultato finale deve essere quello del contrasto tra il ruvido e l'opaco dell'acrilico e la lucentezza e fluidità del colore ad olio.
Ormai il colore è tutto steso, anche sulla profondità laterale della tela, come a "vestirla" in modo molto accurato.Stendo il nero acrilico con il pennello, colorando lo spazio che darà profondità al dipinto, giocando sempre con l'opacità del colore stesso che andrà a contrastare il lucido del colore ad olio.
Ora stendo con la spatola il colore ad olio , scelgo il blu ceruleo per le parti in ombra. Il rosso cadmio arancio per le parti in mezza ombra ed il giallo cadmio arancio per le parti in luce.Il più delle volte ,quando attuo questa tecnica pittorica ,[prendere il colore "puro" dal tubetto] mi rifaccio ai famosissimi Fauves ("Bestie feroci" è l'espressione francese che fu adottata - inizialmente in senso dispregiativo - per un gruppo d'artisti che tenne la propria collettiva al Salon d'Automne di Parigi nell'anno .1905. Il primo ad utilizzare il termine fauves fu un critico d’arte, precisamente Vauxcelles, che definì la sala in cui esponevano questi artisti come una "cage aux fauves" cioè una "gabbia delle belve", per la “selvaggia” violenza espressiva del colore, steso in tonalità pure; secondo De Micheli , il termine verrebbe da un'esclamazione di Vauxcelles sull'esposizione: "è Donatello in mezzo alle fiere!", effettivamente sembra ci fosse una scultura di stile neoclassico in mezzo al salone dove si teneva l'esposizione. Successivamente questo termine comprese quei pittori legati tra loro da una comune percezione dell’arte e da profonda amicizia. Il gruppo dei fauves, che fu attivo solo fino al 1908, comprende molti pittori dei quali il più famoso è Matisse. Altri pittori da ricordare sono Derain, Vlaminck, Alexis Mérodack-Jeanneau e Marquet: culturalmente vicini all'espressionismo, questi artisti si differenziano dal gruppo tedesco per il fatto che hanno una minore angoscia esistenziale e un maggiore interesse per il colore.)

La loro arte si basava sulla semplificazione delle forme, sull’abolizione della prospettiva e del chiaroscuro, sull’uso incisivo del colore puro, spesso spremuto direttamente dal tubetto sulla tela. L'importante non era più, come nell'arte accademica, il significato dell'opera, ma la forma, il colore, l'immediatezza.

Partendo da suggestioni e stimoli diversi, ricercavano un nuovo modo espressivo fondato sull’autonomia del quadro: il rapporto con la realtà visibile non era più naturalistico, in quanto la natura era intesa come repertorio di segni al quale attingere per una loro libera trascrizione.

Ovvia è la scelta di determinati colori, rispetto ad altri , per dare movimento e stimolo visivo. Giocare con i colori complementari non è solo personalmente divertente ma è anche "redditizio" in termini di risultato finale . Per la bocca ho dovuto miscelare il blu cyan con il giallo primario per ottenere una gradazione di verde che difficilmente la si trova già pronta in commercio.
Ora mi dedico all'altro volto, cercando di accostare bene i colori tra loro, per dare un effetto finale molto deciso ma non sfacciato. Stendendo ,con la stessa modalità di prima, ma con colori differenti: il giallo cadmio medio per le parti in luce, il violetto brillante per le parti in ombra e una mistura di giallo primario, giallo cadmio scuro e bianco di zinco per ottenere le mezze ombre.Con il turchese definisco la bocca semi aperta e la palpebra dell'occhio.Per l'interno della bocca e per l'iride ho utilizzato il blu oltremare,così anche per l'interno delle narici. Le piccole parti bianche sono state colorate con il bianco di zinco. (Sotto, la tela terminata).

L'ASTRAZIONE di PIET MONDRIAN

2008-10-06T04:20:00.000-07:00

Fra le avanguardie storiche del primo Novecento vi è la nascita , come novità assoluta : l'arte astratta (1910) . Si sono cercati alcuni possibili precedenti per l'arte non figurativa, ricorrendo al paragone con l'anacronismo dell'arte islamica e giudaica ( in cui non vengono mai raffigurate persone o adirittura, nelle località di stretta ortodossia, non possono essere riprodotti essere viventi), con la calligrafia orientale, con qualche isolato momento della storia dell'arte: in modo particolare, si è ancora una volta insistito sul ruolo che hanno avuto sulla cultura figurativa europea le statue e gli idoli africani, semplificati nei contorni, carichi di energia espressiva. Questi interessanti paragoni non giustificano però le ragioni di una svolta tanto radicale. Forse andrebbe considerata la circostanza che alcuni dei padri fondatori dell'astrattismo ( come Kandinskij e Malevic) siano russi: appartengano cioè all'arte bizantina, in cui le figure divine e le scene sacre si dispongono in un tracciato di una norma iconografica immutabile nel tempo , intellettuale, aristocratica, sostanzialmente staccata dalla realtà. Il percorso dell'astrattismo nel nostro secolo conosce non pochi ostacoli. Dopo le inevitabili perplessità, iniziali, la pittura non figurativa conosce un dilagante successo. Osteggiata dai regimi di destra e di sinistra per il suo " individualismo e per la mancanza di un'immediata riconoscibilità del messaggio", l'arte astratta dilaga dopo la seconda guerra mondiale, ben oltre ai confini dell'informale, al punto da diventare l'unica "arte moderna", relegando ogni dipinto in cui gli oggetti fossero riconoscibili nel passato o, tutt'al più, nell'esercitazione formale. Solo in anni recentissimi si è assistito ad un riequilibrio tra figurazione ed astrattismo, due filoni che possono e forse devono coesistere in una reciprocità di soluzioni visive. Il russo Kazimir Malevic è uno dei primi artisti ad accompagnare la scelta dell'arte astratta con scritti teorici. Partito con il cubismo compatto e solido di Lèger, Malevic cerca insieme al connazionale Larionov un'immagine rigorosa e nitida. La trova superando la " supremazia della sensibilità " che gli oggetti ispirano. Il movimento di cui Malevic è il fondatore prende appunto il nome di " suprematismo". L'olandese Piet Mondrian , per ragioni e per vie diverse rispetto a quelle di Malevic, vuole liberarsi dalle catene della figurazione. Alcuni dipinti giovanili , come le dune di sabbia sulle monotone e deserte spiagge olandesi sono ridotte a semplici linee di colore, sono un netto preannuncio di quanto avverrà negli anni della grande guerra. Nella solitudine forzata Mondrian " vede " il paesaggio ridursi in un reticolo di segni, stesi su di un'unica superficie. Questa struttura lineare e purissima si distende sui chiari campi delle tele : un tracciato di linee rette divide in campi geometrici il dipinto. Alcuni spazi sono colorati di rosso, giallo o blu, i colori primari, l'origine di tutte le altre tinte. Mondrian " costruisce" il dipinto come un piano architettonico: insieme a van Doesburg fonda il movimento de stijl, lo stile, proseguendo poi da solo la propria ricerca artistica.
( Le dune - Piet Mondrian 1909)Piet Mondrian Amersfoort, 1872 - New York,1944
L'arte giovanile di Mondrian è legata sopratutto all'ambiente di Amsterdam, comprende nature morte, paesaggi e studi accademici di carattere tardottocentesco: per vivere si accontenta di eseguire copie di antichi dipinti del Rujksmuseum e illustrazioni per libri e trattati. Intorno al 1901, violentemente scosso dallo spettacolo delle corride cui aveva assistito durante un viaggio in Spagna, ha una sorta di crisi mistica che lo porta ad isolarsi, a cercare nella campagna un ordine supremo, una regola pura e sintetica. Progressivamente i suoi paesaggi si spogliano del naturalismo ottocentesco. Tornato a Parigi studia appassionatamente la scomposizione cubista, nell'essenzialià della linea retta. Nascono le prime tele intitolate semplicemente " Composizione".

Nel 1914 torna in Olanda, e lo scoppio della prima guerra mondiale gli rende impossibile il ritorno a Parigi. Forzatamente isolato esce dall'orbita del cubismo: i dipinti in questi anni si limitano a una sequenza di segni matematici (+ e -) stesi sulla tela, senza alcuna profondità.
Questo dipinto è una visione descritta dal pittore come un'illuminazione creativa ricevuta guardando il mare, che gli parve all'improvviso sintetizzato in una sequenza di segni matematici. Questi segni, disposti sulla tela di uniforme candore, descrivono un misterioso tracciato, limitato ormai alla sola superficie bidimensionale del quadro.Piet Mondrian - Molo e oceano 1915- olio su tela ( composizione n° 10)

Sola alla fine della sua carriera apporta un cambimento sostanziale nella pittura. Stimolato dalla vitalità di New York, dove si era riparato durante la seconda guerra mondiale, il pittore olandese sostituisce le linee nere con un susseguirsi di quadrattini colorati. I dipinti assumono così un ritmo incalzante, veloce e gioioso. ( sotto : Broadway boogie-woogie,1942-1943 olio su tela)

LA TIGNOLA

2008-10-03T13:42:00.000-07:00

Ricordo fosco, ma sia sempre poesia

emerso col profumo suo di viola

e la notte ebbra l'amore, d'amnesia

dubitar lega forte un nodo in gola.

Dell'odio nessun sentimento vi colga

tignola è, logora senza indugiare

e su ripide alture il cor vi volga

a deperir la vite; senza più amare.

"L'impiccione" scultura di Kitascima

L'ASSILLO

2008-09-07T13:05:00.000-07:00

L'ASSILLO

Dal vento, note d'aria tra un abbraccio

e dell'anima sua, sul varco, mi affaccio.

Ombra di primavera nel canneto

volo di uccelli, amor non è cheto.

Adorna, primula gialla i capelli

un raggio sfiora l'intrecciar di quelli

è tormento d'anima tra il ceruleo

smania è la sua bocca attesa è l'empireo.

Or nubi accorrono su corpi cinti

proferiti verbi agli astri si vinti

e l'infinito declama un sigillo

di quiete accosta il sipario è l'assillo.

Gota rosa, rilucente di pianto

d'oblio radice fu, il suo rimpianto;

goccia a stillar come miele dal favo

placar non può, struggente ardor di schiavo.

Mani, il capo tengon, per evocare

dall'astruso limite tra cielo e mare;

la voce che fu tenera, tranquilla

vaga è ora, ma nel cor ancor m'assilla.

la danza dei luminari

2008-09-04T07:04:00.000-07:00

Particolare de " LA DANZA DEI LUMINARI " ( il giorno ) acrilico su tela, di Kitascima

Il quadro rappresenta la danza sinuosa dei luminari della terra : il sole e la luna. Danza che compiono tutti i giorni, per tutto il giorno. Suddetta danza è diretta dal tempo, cui rappresentato da una donna che signoreggia sul creato, scandendo il passare delle ore e tenendo tra le sue mani la stella ( sole) ed il ed il satellite naturale ( luna ) in un continuo sali e scendi . I suoi capelli sono lunghi e turchini ed avvolgono in spirali di nuvole i raggi solari e si confondono tra di essi, ma nello stesso tempo fanno da contorno ad una luna piena. La musica è un dolce silenzio spaziale che dà il ritmo a questa danza coinvolgente e ritmica. Il quadro è diviso in due : il giorno è rappresentato da molti colori caldi quali il rosso, l'arancione , il giallo, il turchese, il blu, il verde, il rosa e le mille sfumature che ne possono derivare da questi. Si intrecciano e si estendono come raggi che irradiano calore e vita. I due cuori posti in alto a sinistra, travolti dal turbine caldo dell' amore ed indisturbati dalla danza , si cullano nell'euforia della passione che esplode nel corso della vita di ogni persona; a rappresentare ognuno di noi mentre vive .
Come sempre trasferisco il disegno sulla tela, disegnando ogni particolare.

Inizio con il turchese ed il giallo pastello donando già le varie sfumature e chiaroscuri.

Il vestito verde e di tessuto leggero .

Decido di giocare con i colori complementari che conferiscono vivacità e movimento alla tela.

Ormai il lavoro è quasi terminato,procedo a mettere i dettagli nel volto.

I capelli turchini che sono il prolungamento del cielo notturno che ospita una luna piena.

particolare de " LA DANZA DEI LUMINARI " ( la notte )

La pop art di Keith Haring,rappresenta la cultura della strada della New York degli anni '80. L'omino stilizzato più famoso al mondo.

2008-08-20T07:40:00.000-07:00

Keith Haring - senza titolo 1988 -

Artista eclettico, innovativo, ma nello stesso tempo tradizionale, perchè legato ai valori umani più basilari ed elementari quali : la pace, l 'amore , la fratellanza , senza tralasciare l'eros . I suoi colori sempre molto vivaci e violenti aiutano ad esprimere il sentimento dei soggetti, che non sono mai statici e privi d'espressione. I suoi disegni sono capaci di dare vita alle superfici su cui vengono fatti; danno un'energia positiva ed allegra, rimanendo eleganti e travolgenti : animati da un arcaico horror vacui, si infittiscono e moltiplicano sullo sfondo come racemi medievali. Nel 1981 lascerà il supporto cartaceo per dedicarsi alla pittura sul metallo, tele viniliche ed oggetti di recupero; mosso dalla curiosità di provare tecniche nuove e combinazioni, quasi alchemiche, tra materia pittorica , segno e superficie di fondo. Nonostante i volti non siano nemmeno accennati, l'artista riesce a donare la giusta espressività e la giusta dinamicità ad essi. Grazie alla sua conoscenza in fatto di fumetti andrà in giro per le strade newyorchesi disegnando con gessetti bianchi , sui cartelloni pubblicitari delle fermate della metropolitana, svariati soggetti. Spazierà dai famosi bambini " radianti " alle croci, cuori , disci volanti, scene erotiche, animali e figure umane a quattro zampe; tutti elementi realizzati con una linea continua e veloce. Ogni opera declama tematiche sociali che stanno molto a cuore a Keith, come per esempio : il dilagare del contagio dell'HIV da un lato ( realizzando molte opere che invitavano all'uso del preservativo, dato che in questo periodo molti amici del pittore vennero contagiati !),dall'altro, la discriminazione della società verso i malati ; riuscendo a trasmettere il suo pensiero universale di amore in senso lato!...Coltiverà contemporaneamente interessi eterogenei: occupandosi di semiotica, studiando i testi di Roland Barthes e Umbero Eco, e l' antropologia culturale, guardando in particolar modo ai geroglifici egiziani e alle civiltà precolombiane ; Haring scoprirà ben presto il coniugo tra l'efficacia comunicativa e la semplicità strutturale di tale forma di arte. In contemporanea frequenta ambienti della musica post-punk e rap e quelli degli " artisti da strada" che affollano la grande mela.
" Mi è sempre più chiaro che l'arte non è un'attività alitaria riservata all'apprezzamento di pochi. L'arte è per tutti e questo è il fine a cui voglio lavorare ".
( Keith Haring)
La gestione attenta della propria immagine e la perfetta integrazione nel sistema dell’arte, infatti, non impediscono a Haring di sviluppare un’opinione negativa e una sincera preoccupazione circa molti aspetti della società contemporanea. L'artista manifesta a più riprese il suo timore nei confronti della minaccia nucleare che incombe sull’umanità ed esprime aperta perplessità circa l’eccessiva importanza attribuita al denaro nella società occidentale; inoltre, egli denuncia il rischio della perdita di identità individuale legato al dilagare del mezzo televisivo. Connesse a questi argomenti sono alcune iconografie maturate in buona parte attorno alla metà degli anni Ottanta, come il celebre bambino legato a un televisore da un cordone ombelicale, il fungo atomico e la figura umana con un buco all’altezza dello stomaco.
L’impegno sociale di Haring e le sue preoccupazioni circa il destino della società crescono in modo significativo dopo il 1985: a partire da tale data le sue opere parlano sempre più spesso di violenza, dolore e alienazione. Parallelamente, il suo segno si fa più aggressivo e aggrovigliato.

Keithn nasce in Pennsylvania il 4 maggio 1958.
Fin da ragazzino manifestò una predilezione per il disegno di cartoni animati e fumetti. Questa sua passione, alimentata ed influenzata dai personaggi della Walt Disney, del Dottor Seuss ed altri eroi della tv, sarà per lui un trampolino di lancio verso l'arte stilizzata; facendone la sua ragione di vita. Frequenterà la scuola all' ivy School of professional art di Pittsburgh ed in seguito la scuola di commercial-art. Abbandonerà ben presto la scuola per vivere una vita ben meno regolare lontano dalla provincialità della sua città. Andrà a San Francisco (città molto aperta culturalmente parlando) e avrà il coraggio di manifestare la sua omosessualità, ma dopo una breve permanenza, tornerà a Pittsburgh per iscriversi all'università. Per mantenersi lavora come cameriere alla mensa di un'industria. Haring non smise mai di credere che l'arte fosse capace di trasformare il mondo perchè gli attribuiva un'influenza positiva sulle persone. La sua svolta artistica inizierà quando troverà un impiego presso un locale che esponeva oggetti d'arte. Qui allestirà la sua prima mostra personale di disegni. Importante sarà per la sua evoluzione artistica una retrospettiva dedicata a Pier Alechinsky, organizzata nel 1977 dal Museum of art di Pittsburgh.

Nel 1978 esporrà le sue nuove creazioni al Pittsburgh Center for the arts, entrando poi alla School of Visual Art di New York. Mentre lavora, il suo interesse personale lo avvicina ai lavori di Jean Dubuffet (il maestro che esalta la forza espressiva dell’art brut cioè dell’arte “incolta”, dei disegni dei bambini e delle creazioni dei pazzi) , Stuart Davis, Jackson Pollock (geniale inventore dell’all-over e della pittura gestuale, e dai colori squillanti ), Paul Klee e Mark Tobey. È questo il periodo in cui esploderà la popolarità di Haring: dispensando la sua arte, i graffiti, per la città; prediligendo le stazioni della metropolitana. Sarà apprezzato molto dai giovani tanto che i suoi lavori saranno ripetutamente rubati per essere venduti ai musei. Non avrà vita facile con le forze dell'ordine, per colpa del suo " sporcare la città", verrà arrestato più volte.

Nel 1980 partecipò insieme ad Andy Warhol alla rassegna artistica Terrae Motus in favore dei bambini terremotati dell'Irpinia. Occupò inoltre un palazzo in Time Square realizzando la mostra Times Square Show. Allestì in seguito molte altre mostre finché la Tony Shafrazi Gallery non diventò la sua galleria personale. Esporrà a Tokyo, a Londra e a San Paolo del Brasile nel 1983. Nel 1984 esporrà a Bologna nella mostra Arte di Frontiera, invitato da Francesca Alinovi.

Nel 1985, a Milano, dipinse una murata nel negozio di Fiorucci. Il famoso stilista, in un intervista al mensile Stilearte, racconterà così quella esperienza: Invitai Haring a Milano, stregato dalla sua capacità di elevare l'estemporaneità ai gradini più alti dell'arte. Egli diede corpo ad un happening no stop, lavorando per un giorno e una notte. I suoi segni "invasero" ogni cosa, le pareti ma anche i mobili del negozio, che avevamo svuotato quasi completamente. Fu un evento indimenticabile. Io feci portare un tavolone, fiaschi di vino, bicchieri. La gente entrava a vedere Keith dipingere, si fermava a bere e a chiacchierare. Ventiquattr'ore di flusso continuo; e poi i giornali, le televisioni... In seguito, i murales sono stati strappati e venduti all'asta dalla galleria parigina Binoche.

Nel 1986 aprirà a New York il suo primo "Pop Shop", ovvero un negozio dove è possibile comprare gadget con le sue opere e vedere gratuitamente l'artista al lavoro. In questo anno, inoltre, va a Berlino e dipinge, sul tristemente noto muro della città, dei bambini che si tengono per mano. (sotto)

Sotto l'opera " TUTTO MONDO" a Pisa. ( 1989)

Nel 1988 apre un Pop Shop a Tokyo. In quell'occasione l'artista afferma: Nella mia vita ho fatto un sacco di cose, ho guadagnato un sacco di soldi e mi sono divertito molto. Ma ho anche vissuto a New York negli anni del culmine della promiscuità sessuale. Se non prenderò l'Aids io, non lo prenderà nessuno. Nei mesi successivi dichiarerà di essere affetto dal virus dell' HIV. Fonderà la Keith Haring Foundation a favore dei bambini malati di AIDS . Nel 1989 , vicino alla chiesa di Sant'Antonio abate di Pisa, esegue la sua ultima opera pubblica, un grande murales intitolato "Tuttomondo" e dedicato alla pace universale. (sopra)

Haring morirà a soli 31 anni,il 16 febbraio 1990. Nonostante la sua morte prematura, l'immaginario di Haring è diventato un linguaggio visuale universalmente riconosciuto del XX secolo,meritando, tra le altre innumerevoli esposizioni, una mostra alla triennale di Milano conclusasi nel Gennaio 2006.

Poesia . EROS,di Kitascima

2008-08-12T02:51:00.000-07:00

"Tarantella d'amore" olio su tela di Kitascima

Eros

Un nuovo palpito
inonda la quiete.
L'amore
ha salato il sapore
ed ardito c' inebria.

Al dolce dondolìo
di corpi cinti
un abbraccio
ora dolce,
ora passionale.

Abbandonar
difese e paure
la fiamma divampa
impetuosa,
a donar calore
all'essere nostro.

Kitascima

" Chiarascuro" olio su tela di Kitascima

Nel vento
Sono vento che t'accarezza
ristoro e sollievo di brezza
sono vento impetuoso
ristoro immane e generoso.
Tu non sai, da dove vengo
tu non sai dove vado
come il vento, la frescura tengo
e nell'afa, veloce t'aggrado.

Tra vicoli ingrigiti
o prati verdi, dal cielo elargiti
il soffio mio t'avvolgerà,
il mio tepore ti scalderà.

Kitascima

QUESITI

2008-08-08T00:47:00.000-07:00

" IL PENTIMENTO "olio su tela di Kitascima

" L'ABBANDONO " olio su tela di Kitascima

Quesiti
Chieder la rinunzia, può?
Pretesa strana, dal folle sentimento
barcollar fa; le mie fortezze.
Ch' io possa mendicar allora
su culla convulsa e desolata
se di te, fiato mi si nega.
Rinunciar è amore?
se esso, dannar si può d' infinito no
fra parole eterne, negate
ch'io viva d' un brevissimo si.
Lasciar andare è amore?
O il piede legarti, piuttosto
devo, alla mia catena?
Nel privarmene non conosco ardore.
L' invalicabile che ergermi devi
prosciugherà il fiume della vita,
d' ogni salice piantato presso i suoi rivi
non rimarrà che un rinsecchito moncone.
Muta, fingermi ora forte per assecondarti
o di sincera fragilità, gridar sui tetti :
- rinunciar ci divorerà l'animo
in eterno -?" L'ADOLESCENZA " scultura di Kitascima

I colori di Franz Marc....

2008-08-05T11:08:00.000-07:00

"IL RISVEGLIO"
olio su tela di Kitascima" AL MARE "
olio su tela di Kitascima

Franz Marc
Grandi cavalli azzurri 1911
olio su tela, cm 103x178 Minneapolis,Walker Art Center

Con grande piacere riapro ,dopo un pò di tempo, la rubrica dedicata ai pittori espressionisti che più mi affascinano. Questa volta la mia attenzione è stata catturata dal grande pittore Franz Marc. Artista di grande sensibilità per il colore ( e kome nn poteva kolpire il kuore di kitascima ? :D). L'arte e le vicende biografiche dell'artista sono strettamente legate a quelle di August Macke, fino al destino mortale di entrambe, caduti in battaglia durante la prima guerra mondiale. Nasce a Monaco di Baviera il nel 1880 e morirà sul campo francese a Verdun, nel 1916. Dopo studi universitari di filosofia e di teologia nella città natale, Marc si trasferisce a Parigi, dove conosce la pittura di Gauguin e dei nabis, condividendone l'amore e il senso quasi mistico per la natura. Nel 1906 inizia la fase più caratteristica della sua pittura : lo studio scientifico degli animali. Nel 1910 incontra August Macke, del quale condivide pienamente il gusto per un colore vivace e trasparente. Con lui e con Kandiskij fonda il blaue Reiter , dando al movimento un contributo del tutto originale. Marc infatti parte da un' approfondita conoscenza anatomica degli animali per poi dipingerli in senso antinaturalistico, quasi astratto. Le sagome degli animali, sempre riconoscibili, entrano in un modellato ritmo di linee, di forme e di colori che esprime un sentimento libero del mondo naturale. Questa tendenza si sviluppa ulteriormente a partire dal 1912, grazie al contatto con Delaunay e l'orfismo. Partito soldato nel 1914, raccoglie nelle trincee un album di disegni di guerra, tragicamente interrotto dalla morte sul campo , a Verdun. Non abbandonerà mai la figurazione, seguita da un disegno meno drastico e incisivo rispetto ai colleghi del Die Brücke, tanto da poter essere considerato il versante lirico dell'intero movimento ESPRESSIONISTA. La prima guerra mondiale, un discrimine netto per molti movimenti e correnti, non interrompe lo sviluppo dell'espressionismo tedesco, anzi, semmai ne esaspera alcune caratteristiche.

" IL SOGNO " Franz Marc 1912
olio su tela,100,5x135,5 cm
Madrid,collezione thyssen-Bornemisza.

Questo dipinto, uno dei più significativi di tutta la carriera dell'artista,riassume efficacemente i temi fondamentali della sua pittura. Sempre ancorato al dato figurativo, Marc semplifica le sagome di uomini,animali, elementi di paesaggio, combinandoli insieme come un puzzle di forme bidimensionali, in cui si realizzano accostamenti delicati. L'elemento onirico, dichiarato fin dal titolo, è sempre sottolineato dal meraviglioso colore, con tenui sfumature e imprevedibili paesaggi.

Franz Marc " Quadro con vitelli " 1913-1914 Monaco, Neue pinakothek

Pur riuscendo a trasmettere con molta efficacia i movimenti e le pose degli animali, rivelando persino un realismo anatomico ed etologico da appassionato zoologo, Marc tende a disporre tutti gli elementi del dipinto sulla superficie, incastrando zone e aree di colori limpidi come un'antica, sfolgorante vetrata dipinta. L'effetto è avvicinabile alle gradazioni tonali dell'orfismo dei coniugi Delaunay, con i quali Marc fu effettivamente in contatto. All'orfismo parigino può essere anche collegato l'uso di ampie curve che legano le varie parti e gli oggetti del dipinto.

" TARANTELLA D ' AMORE "
olio su tela di Kitascima

" L' INIZIO E LA FINE " scultura di Kitascima

EL FUEGO ( il morso in un bacio) olio su tela

2008-07-21T07:18:00.000-07:00

EL FUEGO ( il morso in un bacio) olio su tela di Kitascima

Il fuoco che si sprigiona in un bacio è l'anticamera dell'atto amoroso. Il bacio è un contatto intimo, molto intimo, dove il gusto, il tatto e l'olfatto vengono chiamati in causa donando dolci e piacevoli sensazioni.........Esistono vari tipi di bacio : quello come saluto, come segno d'affetto e come atto sessuale. Mentre il bacio sulle guance o sulle labbra non ha nessuna carica emotiva, quello scambiato a bocca aperta possiede una forte carica passionale e viene così chiamato : il "bacio alla francese" e spesso è scambiato ad occhi chiusi . Può portare all'atto sessuale e quindi può essere definito come un preliminare ......Il sottotitolo dell'opera " il morso in un bacio" è motivato dal fatto che in questo atto così coinvolgente e privato , nascondendosi tutta la passione ed il desiderio per il partner, fa scaturire anche dei piccoli " morsi" più o meno intensi, che vengono dati sulle labbra, sulla lingua fino ad arrivare al collo ; sede di terminazioni nervose molto sensibili e quindi in grado di dare forti sensazioni ......
Come sempre riporto il disegno base, che ho deciso di rappresentare, sulla tela con un pastello bianco cercando la giusta posizione. L'imprimitura è stata fatta con acrilici a base d'acqua (che come è risaputo fanno da ottima base per i colori ad olio, per la legge del " grasso su magro ") . La prima stesura con il giallo pastello, poi il blu turchese steso a "spugnature" e una volta asciugato l'arancio vermiglione steso a pennello. Il supporto questa volta, invece di essere in cotone , è in lino ; molto più pregiato e costoso. Anche il colore si comporta in modo diverso su questo supporto, risultando più ruvido , fa risaltare la trama del tessuto con il colore non diluito e steso a pennello asciutto.

Inizio a stendere il rosso cadmio chiaro molto diluito con l'essenza di trementina, abbozzando i primi contorni. Nello stesso tempo, cerco di definire i punti in assenza di luce. Non ho ben concluso l'opera mentalmente, perchè questa volta mi lascio da lei consigliare e guidare affinchè il risultato finale lo determini l'opera stessa ; accompagnandomi verso la fine del lavoro. L'ispirazione è quella che guida l'artista verso la propria realizzazione. Saper ascoltare quello che trasmette e cercare di riprortarla con i propri sentimenti e colori,all'esterno dove tutti la possano vedere.

L'effetto che voglio ottenere è quello simile al murales,mantenendo però sempre una linea di pittura semi classica lievemente ispirata alla tecnica di Picasso. Stendo il blu cobalto chiaro, il blu ceruleo, il blu oltremare, il turchese miscelati in modo diverso con il bianco di zinco. Molte volte adagio i miei soggetti su piani morbidi ,come a evocare un luogo di ristoro e riposo. Ogni membra appoggiata su soffici coperte evocano rifugi segreti dove nessuno verrà.....dove c'è solo tepore, riparo ed intimità......
Proseguo per velature (Le velature sono strati leggeri di colore applicati in modo da lasciar trasparire il colore sottostante. L’uso delle velature è una delle caratteristiche tipiche della pittura ad olio) che rendono il colore trasparente e nello stesso tempo regalano cromature non sempre inaspettate ma ben gradite all'occhio dell'osservatore. Il gioco cromatico è sollecitato dalla complementarità dei colori scelti.

con un pennello piatto e largo stendo il colore quasi completamente asciutto per evidenziare la trama della tela........
sistemo le parti in ombra con una mischia di blu oltremare,turchese e blu ceruleo.
(particolare)

" TRENTANNI " olio su tela di kitascima

"LA SOSPESA" olio su tela di Kitascima

" EL FUEGO" (il morso in un bacio) olio su tela di Kitascima

"L'ABBANDONO" olio su tela di Kitascima

" LA QUIETE" olio su tela di Kitascima

Ballata di Lorenzo dè' Medici - Chi tempo aspetta,assai tempo si strugge

2008-07-02T23:03:00.000-07:00

" TRENTANNI" olio su tela di Kitascima
" INGANNO " olio su yela di Kitascima

Chi Tempo aspetta,assai tempo si strugge: Assai tempo si strugge: per molto
e'l tempo non aspetta, ma via fugge. tempo si consuma,a rimpiangere
La bella gioventù giamai non torna, ciò che ha perso.
nè 'l tempo giamai riede indrieto; Giamai : mai
però chi ha 'l tempo e pur soggiorna, Riede: ritorna
non arà mai al mondo tempo lieto; Però :perciò. Pur soggiorna:
ma l'animo gentile e ben discreto ancora indugia.
dispensa il tempo,mentre che via fugge. Arà : avrà
_________________________________
Oh quante cose in gioventù si prezza! Simbologia della gioventù dove c'è
Quanto sono belli i fiori a primavera!il piacere della scoperta
Ma, quando vien la disutil vecchiezza__________________________________
che altro che mal più non si spera, Simbologia della seconda età,
conosce il perso dì quando è già sera dove ci sono i rimpianti
quel che 'l tempo aspettando pur si strugge.
______________________________
che del tempo perduto a sua cagione: Aspettare il tempo fa perdere tempo
questo è quel mal che affligge e passa il core, e questo ferisce e trapassa il cuore.
questo è quel mal che si piange a ragione;
questo a ciascun debbe essere uno sprone
di usare il tempo ben, che vola e fugge.
Però,donne gentil,giovani adorni,
che vi state a cantare in questo loco,
spendete lietemente i vostri giorni,
chè giovinezza passa a poco a poco: cor gentile : cuore nobile.Il termine e il
io ve ne priego per quel dolce foco concetto sono di ascendenza stilnovistica.
che ciascun cor gentile incende e strugge.___ incende e strugge :infiamma e consuma.

Il tema di questa ballata è lo stesso del celeberrimo canto carnascialesco Trionfo di Bacco eArianna : un inviti a godere delle gioie della vita, la giovinezza e l'amore, per non doversi poi struggere nel rimpianto. E' questo un motivo assai frequente nella letteratura antica e moderna, fin dal carpe diem oraziano . E il rimpianto per la giovinezza irrecuperabile e trascorsa inutilmente si ritroverà ancora, ad esempio, nel Leopardi ( Il passero solitario). In questo componimento il tono riflessivo prevale su quello festoso. La parola tempo, che significa " tagliare" , viene ripetuta otto volte nello svolgere della ballata. Grazie ai trovatori forme poetiche come i sonetti, le canzoni e appunto le ballate recano nella denominazione stessa la traccia della loro origine musicale.

poesia: ACQUA SESSUALE di Pablo Neruda

2008-07-01T08:08:00.000-07:00

" ATTO D'AMORE " di Egon Schiele

Acqua sessuale

Rotolando a goggioloni soli,
a gocce come denti,
a densi goccioloni di marmellata e sangue,
rotolando a goccioloni,
cade l'acqua,
come una spada in gocce,
come un tagliente fiume vitreo,
cade mordendo,
scuotendo l'asse di simmetria,picchiando sulle costure dell'anima,
rompendo cose abbandonate, infradiciando il buio.

E' solamente un soffio,più madìdo del pianto,
un liquido,un sudore,un'olio senza nome,
un movimento acuto,
che diviene, si addensa,
cade l'acqua,
a goccioloni lenti,
verso il suo mare,verso il suo asciutto oceano,
verso il suo flutto senz' acqua.

Vedo l'estate distesa,e un rantolo che esce da un granaio,
cantine, cicale,
città, eccitazioni,
camere,ragazze
che dormono con le mani sul cuore,
che sognano banditi, incendi,
vedo navi,
vedo alberi col midollo
irti come gatti rabbiosi,
vedo sangue, pugnali e calze da donna,
e peli d'uomo,
vedo letti, vedo corridoi dove grida una vergine,
vedo coperte ed organi ed alberghi.

Vedo i sogni silenziosi,
accetto gli ultimi giorni
e anke le origini e anche i ricordi,
come una palpebra atrocemente alzata per forza
sto guardando.

E allora c'è questo suono :
un rumore rosso di ossa,
un'incollarsi di carne
e gambe, bionde come spighe, che si allacciano.
Io ascolto in mezzo al fuoco di fila dei baci,
ascolto, turbato tra respiri e singhiozzi.

Sto guardando,ascoltando,
con metà dell'anima in mare e metà dell'anima in terra
con le due metà guardo il mondo.

E per quanto io chiuda gli occhi e mi copra interamente il cuore,
vedo cadere un'acqua sorda,
a goccioloni sordi.
E un uragano di gelatina,
uno scroscio di sperma e di meduse.
Vedo levarsi un cupo arcobaleno.
Vedo le sue acque attraversare le ossa.

PABLO NERUDA

"TARANTELLA D'AMORE"

2008-06-14T10:41:00.000-07:00

" TARANTELLA D 'AMORE " olio su tela di Kitascima 2008

Questa tela è nata dopo aver ascoltato una tarantella napoletana : TARANTELLA MALIZIOSA di Peppe Barra. Racconta di una donna che provoca nell'amato , sentimenti erotico/passionali; con i movimenti, lo sguardo ed ogni attributo del proprio corpo.

La melodia mi ha fatto immaginare : lui è perso in lei, perchè in grado di provocargli impulsi forti , di amore ed eros con l'irrefrenabile desiderio di possederla.
La passione esplode tra i due e ne nasce un momento d'estasi, estraniati dal mondo esterno si abbandonano ad una danza ritmica e coinvolgente, come una tarantella. Ho ascoltato ossessionatamente la canzone per tutto il tempo del lavoro, circa 7 ore, per prendere energia dalla musica e trasmetterla ai personaggi rappresentati.
Come sempre, dopo aver fatto il disegno su carta velina, lo passo sulla tela, disegnando ogni particolare che mi aiuterà nel procedere con il lavoro. Inizio a stendere il rosso carminio con la spatola, per dare il classico effetto lucido che produce il colore ad olio steso con questa tecnica.

Lascio spazi bianchi che poi riempirò con il blu oltremare scuro.
Metto il blu oltremare scuro sfumandolo con il rosso cadmio ottenendo un fondo ben compatto, per dare profondità e movimento all'opera. Ed in più, il blu oltremare scuro " staccherà i corpi" dalla tela come a simulare il movimento dell'amore...........
Ormai il fondo è quasi tutto steso, aiutandomi a scegliere poi le giuste tonalità dei rossi,dei gialli e dei blu.

Con il blu cobalto esalto le parti in ombra che conferiranno profondità all'insieme.composto dalla tonalità fredda.

Poi stendo il rosso, per le parti in mezza ombra, che contrasta con il blu cobalto.....
Per le parti in luce ho utilizzato il giallo cadmio ed il il giallo cadmio medio e con movimenti semicircolari arrotondo la forma del corpo ......
Stendo il rosso cadmio ed il rosso, per le mezze ombre, continuando a tenere sotto controllo l'effetto ottenuto e distanziandomi ogni tanto dall'opera per capire se i contrasti cromatici rendono movimento e sentimento.....

Per i capelli dell'uomo ho steso il magenta con il turchese e poi il rosso carminio, a spatola piatta......mentre per la donna ho steso il rosso ed il rosso cadmio,a punta di spatola, per simulare il movimento riccio dei capelli.

Sotto il quadro terminato............

"TARANTELLA D'AMORE "olio su tela di Kitascima

ED E' SUBITO SERA - SALVATORE QUASIMODO

2008-06-12T01:06:00.000-07:00

ED E' SUBITO SERA

OGNUNO STA SOLO SUL CUOR DELLA TERRA TRAFITTO DA UN RAGGIO DI SOLE: ED E' SUBITO SERA.
(1972)
Versi liberi per la metrica di questa poesia, esempio tipico della poesia ermetica, esprime nella concisione di soli tre versi una meditazione sulla solitudine dell'uomo, sul suo vivere in una perenne oscurità appena illuminata per un attimo dalla luce delle illusioni. L'effetto comunicativo è integralmente affidato al processo analogico.

Per cogliere con precisione la forza espressiva di questi pochi versi di Quasimodo,effettuarne un'analisi lessicale,esaminando le parole che raffigurano: -l'ineluttabilità del destino umano; -l'illuminazione; -le tenebre: Spiega poi il rapporto analogico sotteso a trafitto da un raggio di sole.
Per raggiungere la perfezione questo " frammento poetico", il poeta ha rivisto e riscritto più volte il testo originario durante il corso degli anni. Riporto cui di seguito la prima stesura della lirica: Una sera :nebbia,vento,
mi pensai solo: io e il buio.
Nè donne; e quella
che sola poteva donarmi
senza prendere altro che silenzio,
era già senza riso
come ogni cosa
ch'è morta
e non si può ricomporre.
Lontana la casa, ogni casa
che ha lumi di veglia
e spole che picchiano all'alba
quadrelli di rozzi tinelli.
Da allora
ascolto canzoni di ultima volta.
Qualcuno è tornato, è partito distratto
lasciandomi occhi di bimbi stranieri,
alberi morti su prode di strade
che non m'è dato amare.
Ognuno sta solo sul cuor della terra
trafitto da un raggio di sole:
ed è subito sera.
Sofferta meditazione sul destino inevitabile dell'uomo, nel rimanere solo, ricordando un vivere oscuro per essere poi folgorato , per poco, dalle cose belle della vita, quali una donna ed un focolare.
"L'abbandono" olio su tela Kitascima

Salvatore Quasimodo nacque a Modica, in Sicilia,nel 1901; figlio di un ferroviere,seguì spesso il padre nei suoi trasferimenti. Dopo aver frequentato le scuole tecniche, si recò a Roma con lo scopo d'intraprendere gli studi d'ingegneria;nella capitale esercitò vari lavori per mantenersi e trovò infine lavoro come geometra presso il Genio civile, abbandonando ogni idea di laurearsi. Nel 1929 si stabilì a Firenze presso la sorella Rosina, che aveva sposato lo scrittore Elio Vittorini : il cognato lo introdusse nel mondo letterario fiorentino, assai attivo e vivace, dove Quasimodo conobbe, tra gli altri, Montale e il condirettore della rivista -Solaria-, un foglio letterario che costituiva allora il punto d'incontro di intellettuali in diversa misura ostili al fascismo. Su questa rivista uscirono nel 1930 le sue prime poesie, e nello stesso anno fu pubblicata,sempre dalle edizioni Solaria, la raccolta Acque e terre che, recensita da Montale, ebbe notevole risonanza. Nel 1932 si trasferì ad Imperia, per lavoro, scrivendo la raccolta Oboe sommerso, poi Odore di eucalyptus e Erato e Apòllion. Nelle liriche di queste raccolte -come scrisse Montale nella recensione a Oboe sommerso-.
A proposito di Erato e Apòllion, il critico Solmi parlò di -rigore intellettuale, quasi acido,con cui il poeta sa ridurre l'ispirazione ai suoi modi essenziali,ad affermazioni come sospese senza passaggi nè chiariscuri-. Siamo nell'ambito della poesia dell'Ermetismo, di cui Quasimodo,dopo la pubblicazione di queste raccolte, fu considerato uno dei massimi rappresentanti. Nel 1938 il poeta lasciò il lavoro al Genio civile, per passare dapprima alla segreteria di Cesare Zavattini, direttore dei periodici Mondadori, e poi alla redazione letteraria del settimanale . Nel frattempo si dedicava alla traduzione dei lirici greci. Nel '41 gli fu assegnata la cattedra di Letteratura italiana presso il Conservatorio di Milano. L'anno successivo furono date alle stampe Ed è subito sera e Nuove poesie (1936-1942).Nel dopo guerra pubblicò Giorno dopo giorno (1947) e La vita non è un sogno (1949); seguirono Il falso e vero verde (1954), La terra impareggiabile (1958) e Dare e avere (1966). Nel 1959 gli venne assegnato il premio nobel per la letteratura e nel discorso tenuto in quell'occasione egli volle sottolineare la necessità dell'impegno dello scrittore e della letteratura nella vita sociale e politica. Il poeta morì a Napoli nel 1968.
Il cammino poetico di Salvatore Quasimodo si articola in diverse fasi. Nelle prime raccolte la terra di sicilia e i suoi paesaggi sono espressi nei moduli della poetica dell 'Ermetismo : ma l'adesione a questa corrente, a parere della maggior parte dei critici, appare esteriore e non è in questa che va ricercata la miglior poesia. Ma già in Nuove poesie, Quasimodo fà confluire la lezione ermetica di una parola essenziale ed evocativa nelle forme metriche tradizionali. Questa mediazione dà origine a un particolare linguaggio poetico fatto di sobrietà espressiva, in cui il verso, modulandosi -in una sorta di endecasillabo aperto,tendente a una larga sintassi di strofa- (Antonelli), comunica i contenuti più profondi della poetica di Quasimodo: il mito della terra natale come paradiso perduto e come alternativa al vivere quotidiano, una tristezza immediata per la sorte dell'uomo, una meditazione sul dolore dell'esistenza a cui la tragedia della guerra imprime maggior profondità e ricchezza di articolazioni.
salvatore quasimodo 1901-1968

IL NUDO PER KITASCIMA...................e poesia di Giuseppe Ungaretti.

2008-06-07T10:19:00.000-07:00

IL LAMPO DELLA BOCCA
Migliaia d'uomini prima di me,
ed anke più di me carichi d'anni,
mortalmente ferì
il lampo d'una bocca.

Questo non è motivo
che attenuerà il soffrire.
Ma se mi guardi con pietà,
e mi parli, si diffonde una musica,
dimentico che brucia la ferita.
Giuseppe Ungaretti

(da Giuseppe Ungaretti,d'un uomo,cit)

Questa poesia parla d'amore,e di amor sensuale. Al centro, l'immagine rapida ma soggiogante della bocca della donna amata. La sua visione è come una ferita che soltanto l'amore potrà sanare,una ferita che fà male.......
La similitudine del lampo esprime la passione del poeta verso la sua bocca.... passione talmente forte che si sente come ferito, colpito da questo lampo che gli squarcia il cuore, nel suo essere più profondo. La bocca è la sede del gusto e quindi di tutte quelle sensazioni primordiali......Basti pensare al neonato che ricerca la soddisfazione con la bocca..... Il poeta si lascia trasportare da queste labbra così agognate ed invitanti, portandolo a sublimare il sentimento provato. La ferita narrata dal poeta è sanata solo dal reciproco scambio d'affetto ( nel verso " Ma se mi guardi con pietà",la pietà è intesa come tenerezza.....).

" AGATA"...olio su polvere di marmo,su tela di Kitascima

" TRENTANNI" olio su tela di Kitascima

" IL PAVONE " vetrata eseguita da Kitascima

" L'ATTESA" acquarello di Kitascima........

"AMALIA" olio su tela di Kitascima

Molti sono quelli che, mi domandano, come mai mi esprima sempre con nudi femminili. Credo che il corpo sia la massima espressione artistica, creato perfetto in ogni sua parte essendo espressione divina di chi ci ha formato....... Non a caso ogni buon pittore che si rispetti si è cimentato, almeno una volta, in un corpo spoglio. In esso colgo ogni sentimento, ogni dolore, ogni sensualità, ogni forma geometrica che alimenta il mio pennello. Ogni curva, avvallamento e sporgenza sono il racconto poetico di un essere che vive,sogna,progetta..........Il sognante Amedeo Modigliani, ha fatto delle sue donne uno stile inconfondibile tra sogno e realtà.
Klimt regala korpi raccolti , sdraiati, ripresi in svariate pose che emanano sensualità e passione, tra gli ori ed i colori che avvolgono l'insieme dell'opera. Poi c'è Schiele, che reppresenta corpi scarni ed anoressici, Botero e i suoi ingombranti nudi , ritratti senza ombre, l'assenza dell'animo del soggetto pur essendo così vistoso e mastodontico....e tanti altri........
" NUDO SDRAIATO" Amedeo Modigliani

" I PESCI ROSSI" Gustav Klimt 1901-1902

" DONNA ALLO SPECCHIO" Fernando Botero

Quello che colpisce, degli ingombranti nudi di Botero, è la completa assenza di ombre, l'assenza dell'animo del soggetto pur essendo così vistoso ed enorme. Nelle forme così esasperate e largamente morbide, si coglie tutta la leggerezza del non dolore, di grande impatto emotivo tra dignità e tranquillità tramandate dal classicismo. I corpi così raffigurati hanno occhi ma nn vedono, hanno bocche ma non parlano,hanno orecchie ma non odono. Un'insieme ovattato,monotono e materno dove gli oggetti compensano la mancanza dei colori febbrili e vivaci per lasciare spazio a tonalità tenui e delicate.

Parlare di arte non è sempre facile, perchè è una campo talmente vasto che, il più delle volte le parole, la costringono dentro spazi angusti ed irriverenti. L'arte non può essere circoscritta dentro a limiti che, lei stessa, non sà delimitare. L'arte è la mia vita, mette in parole, colori e musica tutto quello che sento e che provo mentre trascorro la mia esistenza. L'arte è la culla dei pensieri che prendendo vita diventando visibili e palpabili. L'ardore che emana un'opera è il motore che alimenta la mia curiosità, la mia voglia di scoperta, la mia sensibilità........

"senza titolo" Di Kitascima (particolare)

2 giugno...foto inaugurazione della mostra personale di Kitascima

2008-06-02T23:30:00.000-07:00

FOTO DELLA MOSTRA PERSONALE DI KITASCIMA AL MUSEO " AGOSTINO VENANZIO REALI " a Montetiffi (FC)
" la tintarella" olio su tela di kitascima

la kita è fuori dal museo

la kita con il direttore del museo Fabio

il direttore del museo mentre da inizio all'inaugurazione della mostra, con elogi e ringraziamenti...........

..........i presenti alla mostra.........

un pittore siciliano Sebastiano Mazzola,è venuto a farmi visita,all'inaugurazione...........

musiche del gruppo " DOUAR NEVEZ ",canti e musiche della tradizione bretone,molto suggestivi!......

(sotto) l'ultimo tegliaio rimasto che porta avanti la tradizione romagnola della produzione delle teglie.
kitascima all'opera mentre improvvisa un alto rilievo in poco tempo,per dare dimostrazione di come si può lavorare l'argilla..........

" la kita sta lavorando l'argilla"

teglia d montetiffi decorata da kitascima

poesia " AL CUOR MIO, DI SERA " di Kitascima.......

2008-05-30T06:47:00.000-07:00

" AL MARE "olio su tela -Kitascima
" AGATA "olio su tela -Kitascima " Al cuor mio, di sera"

Dilapidar, d'ogni esulto, al cuor mio di sera
quando credo d'aver afferrato l'immenso
ecco! è già lontano che fugge.

Kitascima
" L'ABBATTIMENTO " acquarello su carta -di Kitascima

la sensualità e il risveglio............

2008-05-28T09:08:00.000-07:00

" senza titolo " particolare
" senza titolo " pastelli su carta paglia
La sensualità è un modo di essere, non certo costruito o pensato a priori.La sensualità è una dote innata che esula da una eccessiva bellezza esteriore. E' un mix di purezza e trasgressione, di dolcezza e decisione. Negli occhi c'è una luce diversa, il corpo che parla una lingua ,conosciuta solo dall'istinto. E' un insieme di gesti, movimenti e parole . Il disegno " senza titolo "nasce su questa realtà, una donna che sa quello che vuole, esibendo il proprio corpo, sapendo che è oggetto di altrui desideri ,e palesando un'anima ben diversa dalle altre. Il corpo è appoggiato delicatamente ma maliziosamente su di un morbido piano. La posa, non lascia spazio all' immaginazione di un corpo ben fatto e molto femminile, il soggetto guarda negli occhi l'osservatore, ostentando una sicurezza innata, in contrapposizione con uno sguardo dolce, tenero, quasi infantile.

" IL RISVEGLIO " olio su polvere di marmo- Kitascima

Il risveglio dei sensi, il risveglio da un brutta situazione che si risolve o che solo si palesa, svegliarsi ad una splendida bugia o ad una amarissima verità . Il risveglio, di per se ,evoca sempre qualcosa di positivo perchè annulla la condizione "d'ignoranza "( cioè non conoscenza) per la verità dei fatti, destando l'individuo da quel torpore che annienta l'essere. Questo quadro racchiude in sè tutte le situazioni sopra descritte. Il corpo è ripreso nelle varie posizioni notturne che rotolandosi, evoca la lotta che c'è nel venire a conoscenza dello stato delle cose. Il volgere tormentato del risveglio , è sostenuto anche dallo sfondo che dal blu oltremare ( locazione oscura) schiarisce di gradazione, per arrivare al turchese : come a richiamare l'apprendimento di una nuova dimensione che da triste e solitaria, muta in un percorso di vita e di consapevolezza. Il corpo che prende le varie posizioni nello spazio-tempo è adagiato su di un comodo piumino che lo avvolge come un nido materno per tranquillizzare e cullare.
tavolozza dell'artista.....Kitascima

il 2 giugno 2008 inaugurazione della mostra personale di Kitascima

2008-05-23T10:51:00.000-07:00

" MOMENTO D'ESTASI" olio su tela di Kitascima
Quadro eseguito con la tecnica del graffito, consiste nello stendere l'imprimitura ( base colorata o bianca sulla tela prima di iniziare l'opera) in questo caso a base acrilica. La parte sottostante del quadro con il magenta, la parte superiore con il turchese. Quando questa "base" si è asciugata, ho steso molto velocemente, con un pennello largo, il verde scuro ad olio. Mentre il colore è ancora fresco, con una spatola definisco le forme della donna, raschiando via il colore. Questa tecnica ha un'unica difficoltà: quella che bisogna essere consapevoli dove togliere e come togliere il colore, senza ripensamenti o titubanze,perchè questo comporterebbe l'opacità del colore ad olio. Raschiando via il colore, emerge l'imprimitura stesa all'inizio,donando un'effetto quasi sognante ed etereo.
Il quadro rappresenta il momento d'estasi dovuto a quel periodo saturo di sensazioni di piacere chiamato orgasmo. Questo momento è associato ad una generalizzata euforia,accompagnato poi da una leggera sensazione di stanchezza e ad un bisogno generalizzato di riposo.Questa sensazione è attribuibile, molto probabilmente,al rilascio di endorfine ( sostanza chimica di natura organica prodotta dal cervello,dotata di proprietà analgesiche e fisiologiche simili a quelle della morfina e dell'oppio ma di effetti più ampi di queste). Si identifica nell'attività orgasmica un compito regolatore nella fisiologia umana,ovvero esso avrebbe la funzione di scaricare le tensioni del corpo e dell'energia in eccesso prodotta nell'organismo dagli interscambi con l'ambiente.

" L'INGANNO "di Kitascima........

2008-05-22T01:56:00.000-07:00

" L'INGANNO"olio su tela di Kitascima 2008

" L'inganno" è la rappresentazione del sotterfugio, del tradimento, del celare un qualcosa che, altrimenti palesato, porterebbe gravi conseguenze. La donna dietro alla tenda disattende , con la consapevolezza di farlo. Ha timore d'essere vista, d'essere scoperta. E' dietro ad un'immaginaria finestra guardando all'esterno, per vedere se qualcuno la potrà scoprire. Aspetta impaziente colui che la porterà lontano dalle sue paure, dalle sue prigioni, dalle sue follie. I colori scelti sono forti, perchè forti sono i sentimenti in lei, è passionale ed impavida, non teme confronti e sà bene quello che vuole. I contrasti cromatici la definiscono piena di sensualità e dolcezza, di forza e fragilità fuse insieme, facendo di lei una donna diversa da tutte le altre. Il fondo scuro, racconta di passati da dimenticare e di pensieri da non rievocare. Lo sguardo malinconico, rivela la consapevolezza della situazione difficile ma, ormai, inevitabile.
Nella seconda e terza foto, si vede la prima fase : stendere con la statola il colore preso direttamente dal tubetto ( tecnica largamente usata dagli espressionisti del '900). Come si sà i colori caldi come i gialli, gli arancioni e i rossi conferiscono un effetto di espansione all'occhio umano mentre quelli freddi, come i blu, i verdi e i viola restringono, chiudono, quindi i primi vengono utilizzati per i punti in luce e i secondi per quelli in ombra. La realizzazione dell'opera non è eseguita con il pennello, che donerebbe troppa rotondità e fluidità all'insieme, ma con la spatola, che conferisce un movimento diverso; rispecchiando così, la rigidità emozionale del soggetto .
Le fasi del lavoro si susseguono veloci ,mentre inizia a prendere forma il dipinto,viene abbozzata la tenda simbolo di uno scudo atto a difende dalle angosce, ma anche come sipario di un amore che sarà vissuto consumato all'insaputa del mondo esterno. Colorata con il turchese diluito con l' essenza di trementina.

Il fondo blu oltremare, conferisce profondità all'opera, risaltando gli altri colori . I capelli, con il giallo cadmio chiaro e scuro e l'ocra d'oro, sono appena accennati per non risaltare troppo.
Ormai il quadro è completato, il viso comporta un'attenzione non indifferente, dato che con la tecnica utilizzata non è possibile definire in modo esatto i lineamenti , bisogna ricercare espressione con la direzione del colore con la spatola.
" L'INGANNO " olio su tela - Kitascima ( particolare)
" L'INGANNO " olio su tela Kitascima 2008

" EVA " scultura di Kitascima ( particolare)

" FUGA DALL' INGRANAGGIO " olio su tela Kitascima - 2007

RENE' MAGRITTE.....

2008-05-19T01:16:00.000-07:00

" THE RED MODELL " 1953 Renè Magritte
Questo quadro racchiude tutta l'arte visionaria di Renè. Per l'artista l'immagine è una cosa a sè, esiste indipendentemente dall'esistenza della cosa stessa che rappresenta. Prendere visione del mondo esterno e tradurre verità celate o non così scontate, vedere insomma al di là delle apparenze. Questo quadro è un chiaro esempio del concetto appena espresso. L'artista rappresenta due stivaletti che nella parte finale aquisiscono le sembianze di piedi umani. L'occhio di Renè non si è limitato esclusivamente a scrutare la semplice forma dello stivaletto ma è andato oltre, ha guardato il cuore dell'oggetto e la sua interiorità, svelando una verità che la mente, e non l'occhio, può percepire.

Qui sotto Magritte ha ripreso un quadro di Edouard Manet. rivisitandolo con maestria!

" IL BALCONE DI MANET " 1950 olio su tela, 81x60 Renè Magritte

E' una citazione del celebre quadro di Manet Il balcone. ( qui sotto)Riproduce esattamente la cornice: ritornano le persiane aperte, la ringhiera,il vaso di fiori, la sedia, ma la scena è totalmente svuotata di ogni immagine di vita. E' cancellato il cagnolino in primo piano, mentre le quattro figure umane sono state sostituite da bare, lettura assurda ed inquietante della presenza della morte nella quotidianità della vita.

" GLI AMANTI " Renè Magritte
Il bacio a viso coperto è un chiaro simbolo di negazione del gesto. L'mpossibilità di baciare con passione coinvolgente, forse perfino l'impossibilità di amare, sembra siano sottointesi, in questo quadro. Il bacio è impedito dalla presenza del lenzuolo che avvolge il capo di entrambi, senza far vedere le due fisionomie. Il soffitto monocromo, la parete di destra e lo sfondo che evoca il cielo, contribuisce a dare il senso di dislocazione onirica che il dipinto evoca all' osservatore. Il panneggio tormentato dei copricapi e l'accenno pacamente classico della cornice in alto , sulla parete, contribuiscono ad alimentare l' atmosfera misteriosa e quasi numinosa dell'opera.

" LA CHIAVE DEI CAMPI " 1936 Renè Magritte olio su tela 80x60 cm
Se la finestra aperta sui campi è una chiara metafora della condizione umana, i vetri rotti, rappresentando l'eliminazione della barriera tra contenitore e contenuto, tra interno ed esterno, tra uomo e realtà, sono una metafora della pittura, che per Magritte è lo strumento d'elezione per approffondire la conoscenza del mondo. Renè Magritte, è uno dei maggiori esponenti della corrente pittorica del surrealismo. Attraversando prima l'esperienza del cubo-futurista, Magritte viene sedotto, intorno al 1925, dal senso del mistero della lezione di De Chirico, il cui CANTO D' AMORE (1910) gli appare una visione nuova nella quale lo spettatore " ritrova il suo isolamento e intende i silenzi del mondo". Nella primavera del 1927 si trasferisce a Parigi, entra in contatto con Breton, aderendo al surrealismo pur muovendosi lungo un ititnerario del tutto singolare. Nelle sue tele non c'è spazio per figure che trascendano la realtà quotidiana: in esse si affollano oggetti banali, deformati per gigantismo delle dimensioni o per alterazioni fisioniomiche. Ne risulta una realtà inquietante, carica di insidie come un incubo o estraniata fino all'assurdo. Nel 1930 Magritte si trasferisc a Bruxelles dove frequenta una cerchia selezionata di amici surrealisti e nel 1934 scrive il manifesto L'action immèdiate, che documenta la sua vicinanza a Breton, al suo progetto di portare il surrealismo sul terreno dello scontro politico. Dopo un breve soggiorno a Carcassonne, dove dipinge le mal du Pays ( 1940), Renè torna a Bruxelles dove comincia a dipingere alla maniera di Renoir.
Può essere definito il poeta dai sogni, visionario, creatore di poemi estranianti. Quando gli chiesero di descrivere la propria vita in dieci righe ,rispose : " dieci righe per me sono troppe..." Infatti , quando nel 1954 venne invitato a tracciare un suo profilo personale sulla propria esistenza, si affidò ad una prosa scarna e asciutta che raccontò di un'esistenza trascorsa all'insegna della più assoluta normalità : la nascita in una provincia belga, gli studi senza particolari entusiasmi presso l'accademia di Belle Arti di Bruxelles, l'impiego come disegnatore presso una fabbrica di carta da parati, il matrimonio durato una vita, con una donna conosciuta da adolescente e pochi viaggi. La sua pittura , a prima vista , può apparire senza evoluzioni : soggetti che si ripetono a distanza di anni, accentuandosi la parentesi espressionista e renoariana, uno stile a cui rimane fedele per tutta la sua vita artistica. Del suo modo di dipingere, lui stesso non esita, a definirlo -" Banale ed accademico perchè è essenziale sapere cosa devo dipingere. Il come, consiste soltanto, nel dipingere correttamente quello che devo dipingere". Non amava definirsi un'artista, ma piuttosto un uomo che pensa e comunica il suo pensiero con la pittura, come altri possono farlo con la musica e/o la letteratura. Per lui la pittura è il mezzo che esprime i pochi concetti fondamentali volti a rovesciare il nostro senso comune delle cose.
" LA MAGIA NERA " Renè Magritte ( qui sotto)

EDVARD MUNCH....kitascima fà rivivere l'arte dell'angoscia.

2008-05-17T12:06:00.000-07:00

" GRIDO " Edvard Munch 1893 - tempera su tavola cm 83,5 x 66 Oslo, Nasjonalgaleriet
Opera del simbolo del turbamento e del dolore, da Munch viene descritta con queste parole: " Una sera passeggiavo per un sentiero: Da una parte stava la città e sotto di me il fiordo. Il sole stava tramontando, le nuvole erano tinte di rosso sangue. Sentii un urlo attraversare la natura; mi sembrò quasi di udirlo. Dipinsi questo quadro, dipinsi le nuvole come sangue vero. I colori stavano urlando." Come Van Gogh, Munch agisce con disperato vigore sul colore, steso in lunghe striature livide. La linea continua sembra stringersi come un cappio intorno al personaggio, i cui lineamenti sono deformati fino al parossismo.
Edvard Munch è l'artista per eccellenza che dà voce al grido d'angoscia della solitudine umana. Si forma nella scuola di disegno do Oslo in Norvegia. Le sue prime opere sono ancora legate al naturalismo ottocentesco, già increspato però dal desiderio di indagare nell'intimità dei segreti delle persone. Fondamentali sono i viaggi a Parigi (1885) e poi ancora in Francia, in Germania, in Italia. Pur vivendo in Norvegia, dunque, Munch è in costante contatto con le avanguardie contemporanee. Isprirato anche dai drammi del connazionale Ibsen, Munch avvia nell'ultimo decennio del secolo scorso un percorso di ricerca di tesa intensità, scendendo nei drammi della psiche. Munch combina con inedita efficacia un disegno chiuso, continuo, ondulato e un colore irreale, vivido e forzato. Tra le opere principali , oltre al celeberrimo GRIDO (1892), va ricordato l'inkompiuto FREGIO DELLA VITA ( iniziato nel 1893), che comprende la scena simbolica della danza della vita, dominata dai colori smaltati e dall'iquietante riflesso della luna nel mare. " Danza della vita "( 1899-1900) olio su tela cm 123x188)
Il dipinto fà parte del più ambizioso progetto di Munch, una grande fascia ornamentale che avrebbe dovuto raffigurare le fasi della vita dell'uomo. le due donne ai lati, rappresentano la giovinezza ( quella vestita di bianco) e la vecchiaia e quindi la fine ( vestita in nero), al centro il fulcro della vita , la giovinezza rappresentato da una coppia che balla. Da notarsi il messaggio chiaro che Edvard ha voluto esprimere con il riflesso della luna sull'acqua : si dice che, sia il simbolo fallico da cui ha inizio la vita dell'uomo, che penetra nel mare come ventre materno da cui viene generato ogni essere.

Ai dipinti si affianca una strabocchevole produzione grafica, in parte destinata all'illustrazione di poemi contemporanei. Nel 1908 Munch viene colpito da una grave malattia nervosa, dalla quale si riprenderà con fatica, senza più recuperare del tutto l'efficacia espressiva della pittura precedente.

La teoria del colore

2008-05-13T04:21:00.000-07:00

" senza titolo " studio di Kitascima sull'accostamento dei colori complementari, il viola ed il giallo.

Disegno eseguito da Kitascima per sciogliere le tensioni della mano ed il polso e studio della muscolatura maschile.

Quanta poesia buttata via....la crudelta, l'ingenuità, noi sempre ad un passo dal cielo...poi davanti agli occhi quel velo.....fiori appena spuntati e già recisi....rei di una cieca speranza.....
Camminavo su una corda tesa.... l'equilibrio mi aiutava a vivere, due più due non dava quattro mai...c'era il caos ! nei pensieri miei....e morire o vivere era uguale, non riuscivo più a ritrovare la mia strada , la mia direzione..... io cammino su una corda tesa, l'equilibrio ormai, mi aiuta a vivere, due più due non torna quattro mai, ecco il caos! nei pensieri miei .......ricco in fondo al cuore, davo tutto il bene, davo un pò di me.... ( Renato Zero)

L'esistenza dei colori è legata a un fenomeno ottico : la colorazione propria dei diversi pigmenti è dovuta infatti alla riflessione della luce, ossia corrisponde fisicamente alla quantità di luce che non viene assorbita dalla loro materia. In teoria basterebbero solo tre colori per avere a disposizione tutti quanti gli altri: il giallo, il rosso magenta , e il blu cyan sono infatti i tre colori primari . Se si sovrappongono i tre colori primari il risultato sarà un grigio molto scuro, perchè i loro pigmenti, uniti tra loro, assorbono completamente la luce, e per ciò non c'è riflessione . Quello che si ottiene, per sovrapposizione di due colori fondamentali sono l'arancione, il verde e il viola e vengono chiamati secondari e hanno la caratteristica di essere complementari : il viola è complementare rispetto al giallo, perchè è formato dagli altri due colori primari, ossia il blu e il rosso; così il verde è complementare del rosso e l'arancione del blu. Nel cerchio cromatico di Itten, tali complementari sono situati in posizioni opposte. Quando vengono abbinati, questi colori vengono rafforzati e arricchiti e sembrano intensificarsi l'un l'altro. I colori complementari hanno una caratteristica particolare, che i pittori impressionisti avevano individuato e che utilizzarono per i loro effetti di lumiosità : se li disponiamo affiancati, per contrasto acquistano maggiore vivacità e movimento, con una continua sollecitazione di luce.Il colore, kuindi non serve solo per " colorare" ma dare espressività e passione all'intero disegno. La gradazione, aiuta a dare effetti prospettici : a mano a mano che ci si allontana dal punto di osservazione, infatti, i colori tendono a schiarirsi. Tecnica largamente usata per realizzare paesaggi.

AGATA

2008-05-12T12:37:00.001-07:00

" AGATA " olio su tela di Kitascima

Per relizzare questo quadro ho proceduto in modo diverso, rispetto il precedente (la sospesa). L'imprimitura è stata volutamente evitata per lavorare e sfruttare il bianco della tela. Come prima fase, con il giallo napoli ho esaltato le parti in luce definendo già i volumi e le rotondità.
Con il terra di siena bruciata, mescolata all'ocra dorata ,il giallo ed il bianco, ho trovato la giusta tonalità per rilevare le mezze luci per dare profondità all'insieme.
Nel frattempo ho iniziato ad stendere il fondo, realizzato kon il blu oltremare, il turchese, il bianco di zinco ed il blu cyan; adagiati sulla tela a pennellate veloci e senza tanti ripensamenti per dare movimento alla figura .
Il risultato finale è lo scatto fotografico di una femminilità evidente, una donna che esprime il suo essere, senza vergogna e pudori. Per essere il desiderio, la passione e la gelosia del compagno amato .

gli abiti da sposa di Kitascima 1994

2008-05-08T23:38:00.000-07:00

ABITI DA SPOSA ideati da Kitascima

" SENZA TITOLO " (particolare) pastelli su carta paglia di Kitascima
" LA GIOCONDA " leonardo Da Vinci

Gli abiti proposti, sono ispirati alla moda del 1800 fino ai primi del '900.Le donne usavano vestirsi con abiti ampi, stoffe pesanti, con sotto gonne e corpetti rigidi che fasciano il busto. Grandi e vistose maniche,punto vita molto evidenziato. Le stoffe più largamente usate erano il cotone,la seta e lo chiffon; i pizzi e i damascati rendevano il tutto molto femminile.
Abito con linea a clessidra che richiama il periodo del romanticismo in raso color avorio, guanti alti. Fiocchi di raso color rosa albicocca su maniche a palloncino, molto ampie.

Corpetto in pizzo macramè e perle,la gonna aderente dai fianchi si svasa dalle ginocchia fino a teminare a terra con un lungo strascico. Le roselline applicate alle maniche sono realizzate con la stoffa di raso color rosa, l'intreccio di pieghe che dalla vita scendono lungo i fianchi è una rivisitazione della fusciacca ( cintura di stoffa che veniva avvolta attorno alla vita, usata per abiti e camicie fin dai primi anni dell' 800)e resa rigida con l'amido.

Abito da sposa realizzato in seta,colo rosa pallido,le maniche a palloncino in tulle con ampia arricciatura tenuta ferma da un fiocco di seta ( che riprende la stoffa del vestito).

Questo vestito è stato pensato in raso bianco. Il taglio a V sulla vita, il cappello con piume di struzzo tinte color panna. Il corpino aderente con uno sbuffo al collo applicato con una cucitura nascosta. L'abbottonatura posteriore è con bottoni ricoperti di raso, le pence chiuse a vista e la metà inferiore della cerniera è nascosta.

Questo abito da sposa è stato ideato, analizzando gli abiti di fine ottocento/ primi del novecento. L'ampia svasatura mette in evidenza le scarpe sempre in seta bianca.

moda e costume

2008-05-08T10:13:00.000-07:00

Kitascima nasce kome stilista di moda. Frequentando la scuola d'arte, ha approffondito le sue conoscenze in materia di moda e costume. Qui di seguito, alcune tavole esplicative , di abiti ispirati allo strumento più amato da Kitascima : il violino. Lo strumento è stato analizzato in tutte le sue parti, per divenir scomposto, sezionato reinventato e rivisitato per ottenere un abito.
Nelle tavole esplicative, vengono messe in evidenza metodologie di sartoria, che introducono la fase sucessiva : quella dell'imbastitura del modello sulla stoffa prima ,e la realizzazione vera e propria poi. Sono state pensate delle applicazioni di roselline in taffetà color amaranto ( ispirate al riccio alla sommità della tastiera )su una gonna a palloncino con le frappe. L'idea di questo abito mi è venuta pensando alla sovrapposizione dello strumento. Come quelli che seguono.
Questo abito riprende sempre il motivo del riccio della tastiera e la gonna a "portafoglio" riprende la sagoma esteriore del violino. Alla vita un fascione che ricorda le corde.
Questo abito, è stato pensato come un grande strumento che avvolge il corpo, con una gonna a palloncino tenuta rigida da delle stecche di balena ( ai fianchi ), il risvolto sulla pettorina e rivolto in avanti è sostenuto da un fusto. Nel disegno in basso è stato proposto un decoro sulla stoffa che ricorda le nervature del legno.

" IL PENTIMENTO "

2008-05-07T13:16:00.000-07:00

" IL PENTIMENTO " olio su tela Kitascima 2007

AL SICURO.........KITASCIMA CERCA RIFUGIO

2008-05-04T09:37:00.000-07:00

" AL SICURO " olio su tela - kitascima

"Al sicuro", è un'opera nata dopo varie vicissitudini che mi hanno segnata. Che hanno fatto, di me un bersaglio facile per la follia, l'angoscia, la rassegnazione. Ho bramato spesso la fine delle mie inquietudini. Disperatamente cercavo un luogo scuro, solitario, comodo e che mi desse calore.....pensavo a quando un feto, nel grembo di sua madre, riceve nutrimento e riparo da ogni insidia esterna ; esperienza che tutti abbiamo fatto ma che nessuno ricorda, pensando a quanto fosse bello poterla rivivere con la consapevolezza di " essere in tale nido". Ho voluto rappresentare infatti, nn un feto, ma una donna adulta come a rappresentare me stessa......con una richiesta che s'alza al cielo. Il fondo nero avorio descrive la totale assenza di ogni tipo di sollecitazone esterna e lo squarcio, che mette in evidenza il soggetto altrimeni celato, porta lo spettatore ad affacciarsi su questa " porta " che introduce alla quiete e a provare un senso d'inquietudine avendo la sensazione di essere all'esterno...in pericolo. Questo mondo a volte mi terrorizza, mi mette paura, ed ogni qual volta ho queste sensazioni......penso sempre a rifugiarmi in luoghi dove nessuno verrà....dove nessuno potrà trovarmi.

" AL SICURO " (particolare )

Kitascima e la metafisica

2008-05-01T10:21:00.000-07:00

"LE MUSE IN VILLEGGIATURA" Giorgio De Chirico olio su tela 73,2x54 cm. 1927

Favolo dipinto, molto espressivo, dove De Chirico coglie l'essenza del viaggio all'interno delle muse. L'artista vede il viaggio all'interno dell'essere, rappresentandolo come un abito cucito sulla pelle. I volti non definiti, senza espressione , invitano l'osservatore, ad impersonificarsi nelle muse e nell'atmosfera rarefatta ben costruita. Con il capo leggermente inclinato rendono la profonda pace che può recare un viaggio goduto e vissuto in modo positivo.
" LE MUSE INQUIETANTI " Giogio De Chirico 1916 olio su tela 97 x 66 cm.

" MELANCONIA " 1912 olio su tela

Giorgio De Chirico ( Volos, 10 luglio 1888- Roma, 20 novembre 1978). Pittore e scenografo italiano, principale esponente della corrente artistica della pittura METAFISICA.
La pittura metafisica si sviluppa nel XX sec. per rappresentare ciò che è oltre l'apparenza fisica della realtà, al di là dell'esperienza dei sensi. I quadri metafisici spesso ritraggono piazze italiane considerate misteriose e romantiche, i personaggi presenti sono spesso statue greche o manichini. Tutta l'attenzione dell'osservatore cade sulla scena descritta, una scena immobile, senza tempo ( come un sogno), spesso un luogo silenzioso e misterioso, un palcoscenico teatrale senza emozioni .Come nel surrealismo, la pittura metafisica esprime il reale funzionamento del pensiero , assente da ogni tipo di controllo esercitato dalla ragione e al di fuori di ogni preoccupazione estetica e morale. De Chirico, pittore complesso, eclettico, sempre alla ricerca di nuovi traguardi, imprevedibile, riesce con le sue opere a dar vita a quell'atmosfera indefinibile, misteriosa, arcana ed inquietante. Enigmi che fanno capolino ad ogni angolo, agli scorci inaspettati, alle sensazioni insolite e sottilmente angoscianti che rendono il pittore inconfondibile ed originale. La sua espressione artistica può essere apprezzata solo dopo aver decifrato le metafore e i complessi simbolismi. Egli gettò le basi di un nuovo modo di esprimersi, fondato non sull'apparenza dell'oggetto ma sulle sue possibilità di significato.
Si rese conto che ogni forma che vediamo trae il suo vero valore dalla nostra coscienza per le infinite associazioni e ricordi che può suscitare in noi. Credeva nella fondamentale mancanza del senso del mondo e dell'inesistenza di una verità unica, tanto meno quella visibile, egli ha fatto della sua arte il mezzo per mettere a nudo il mistero delle cose. Dipinge immagini che appaiono come un ricordo o come una depurata essenza spettrale degli oggetti, e accostandole non secondo logica ma per associazioni intuitive e simboliche. Nonostante la pittura si riveli quasi onirica, non disdegna la pittura classica, vedi qui sotto in de " DONNA BIONDA DI SPALLE " 1930 circa.
Nel quadro de " LE MUSE INQUIETANTI " si osserva che le figure centrali hanno una natura di colonna , di statua, di manichino. La prospettiva è il sistema con cui si coordinano geometricamente figure ed oggetti in uno spazio unitario, materializzandosi i simboli e lo spazio, dove si confonde con le cose. Al di là delle figure-spazio e degli oggetti-spazio, lo spazio è pura figura prospettica, profondità senza capienza, inpraticabile ed inabitabile. I colori sono caldi e profondi ma duri e solidificati negli oggetti, la luce è intensa ed immobile senza vibrazione nè raggio. Il tutto risulta immerso in un silenzio assordante, dove le muse, che hanno ispirato l'artista , risultano innoque pur aventi un'apparenza ambigua......

" SENZA TITOLO " pastelli su carta paglia (particolare) Kitascima 2008

" MOMENTO D'ESTASI " olio su tela Kitascima 2007

kitascima parla di Lucio Fontana....

2008-04-30T00:35:00.000-07:00

" L'impiccione " scutura di Kitascima

" il risveglio" tecnica mista,olio su polvere di marmo su tela -Kitascima 2008
LUCIO FONTANA e i suoi
tagli

Lucio fontana nasce in Argentina, a Rosario di Santa Fè, il 19 febbraio 1899 e morì a Comabbio il 7 settembre 1968. Conosciuto per le sue famose tele tagliate (anche se dipingeva e creava sculture già prima). Molti forse, ancora si chiedo quale sia il messaggio della sua espressione artistica....Bhè, sicuramente è un messaggio forte e chiaro di oltrepassare ogni forma comune , ogni banalità, ogni consuetudine. I tagli e i buchi che animano le sue tele sono l'espressione di un'interruzione della rappresentazione " classica" delle cose, dove pittura e scultura non hanno più una netta differenza. E' il quadro stesso che diventa una scultura, con rilievi e rientranze, la luce e lo spazio diventano strettamente legati tra loro. Fontana rompe tutti gli schemi, lasciando i pennelli per maneggiare rasoi affilati che esprimono un tratto deciso, su fondi monocromatici di grande effetto. Nelle sue opere vi è un gioco di ombre, sottolineate in special modo da una fonte di luce radente. ( per esigenze tecniche, consiglio una ricerca più approfondita in internet, ma a grandi linee con luce radente s'intende un fascio luminoso parallelo alla superficie o formante con questa un angolo molto ridotto. E' necessario che questo fascio sia condensato da delle lenti e ben delimitato, in modo da aumentare il contrasto fra le zone illuminate e quelle che rimangono in ombra e da evitare diffusioni di luce che attenuerebbero l'effetto voluto. In queste condizioni tutti i difetti della superficie vengono accentuati al punto che l'immagine che otterremo del dipinto risulterà in qualche caso irriconoscibile. La luce radente farà apparire anche i più piccoli sollevamenti del colore e della preparazione guidando il restauratore nell'esecuzione d'interventi localizzati e nel controllo del risultato ottenuto.)"Concetto spaziale" è il nome che diede ad una serie di opere "sfregiate", parlando così d' inquietudine ,con tagli ben definiti e impregnati di tensione, movimento e passione. Diceva ...."Passa l'infinito di lì, passa la luce, non c'è bisogno di dipingere......". Questa è arte , riuscire a stupire, con un qualcosa di nuovo, di singolare e fortemente comunicativo. L'idea, è quella che premia l'artista. Come un musicista che, nonostante le note rimangano sempre sette, riesce a trovare sempre melodie diverse, ricche di sfumature,di toni ,colori e ritmi ; così l'artista deve, per essere tale, sperimentare nuove metodologie, trovare nuovi orrizzonti ancora inesplorati.....rivisitare....reinventare.....scoprire e riscoprire....perchè, sono sicura che l'arte è in continua evoluzione, negli stili, nelle tecniche e sopratutto nella passione.....perchè l'artista è passione.
" Dalie giganti "- quadro ad olio su tela Kitascima 2007

sospesa nella notte

2008-04-24T09:37:00.001-07:00

la sospesa - olio su tela di Kitascima

Oggi vorrei illustrare come nasce un dipinto.
Il primo passo, prima di passare al disegno vero e proprio, è quello denominato : imprimitura, cioè stendere un fondo alla superfice che ospiterà l'opera. Per realizzare questo quadro ho utilizzato come base, del nero acrilico. Ho lasciato asciugare la base per qualche giorno prima di procedere con la seconda fase.Mentre avviene l'asciugatura della tela , preparo su di un foglio per schizzi, il soggetto che intendo rappresentare, studiando tutti i volumi, le proporzioni e la prospettiva. Questo " pre quadro" mi aiuta a comprendere dove potrò trovare delle difficoltà e quindi risolverle prima di passare alla " bella copia". Con un pastello delineo la figura, già disegnata nella fase dello schizzo. Avendo già deciso in precedenza quale tonalità dare al dipinto, stendo il colore ad olio, giallo napoli , diluito con della trementina; direttamente sui punti luce. Poi con lo stesso colore, stavolta però non diluito, ma anzi a pennello asciutto , delineo le mezze ombre. In questo passaggio continuo a verificare che i volumi siano corretti. Velocemente prosegue il lavoro, allontanandomi ogni tanto dal disegno, per osservarlo da lontano e rendermi conto se l'effetto pensato è kuello che sta prendendo forma.mentre continuo a stendere i colori chiari, sistemo le parti in completa assenza di luce. Per dare un aspetto più lucido al dipinto stendo ora del nero d'avorio ad olio, perchè l'acrilico, steso all'inizio, essendo a base d'acqua rimane opaco. Sotto l'opera terminata. Il tutto si è svolto in circa due ore.

Non sempre, le critiche, non sono costruttive

2008-04-15T04:16:00.000-07:00

" L'inizio e la fine " scultura di Kitascima 2008
" Seza titolo" pastelli su carta paglia Kitascima 2008 (particolare)
" Il risveglio " olio su polvere di marmo, su tela Kitascima 2007
" Fuga dall'ingranaggio " sabbia, olio su tela kitascima 2007
scorcio della sala del museo " Agostino Venanzio Reali " in Sogliano al Rubicone ( FC ), dove attualmente espongo le mie opere.

"AMALIA " olio su polvere di marmo, su tela - Kitascima 2008
"trentanni" olio su tela di Kitascima 2007
" La tintarella " olio su tela di Kitascima "2008
Dono notturno

Quando la notte
ascurando
bacerà
l'estremo lembo
di terra,
la luna
ci regalerà
un raggio
d'argento.

Kitascima

Ci sono giorni in cui il mio unico pensiero è dipingere....è esternare tutta la mia carica... poi che sia positiva o no, non sta certo a me dirlo. Quando però trovo riscontro, in quello che faccio riesco a vedere positivamente i miei spettri. Grazie a loro che animano la mia pittura e/o scultura, la gente mi conosce per quello che sono. Non ho mai amato le maschere e quando, per forza maggiore, a volte ho dovuto indossarne qualcuna mi sono ben pentita. Credo sia importante avere critiche positive e negative, queste aiutano a non fermarsi. Se il pensiero comune sarebbe sempre positivo, o sempre negativo, questo porterebbe ad un distacco dalla realtà... dove i propri limiti verrebbero falsificati. Grazie a tante persone oggi sono qua...per far conoscere l'arte di Kitascima. Sia per chi mi ha sostenuto ma anche per chi ha cercato di fermarmi... Grazie a tutti loro, oggi posso dire che ho la possibilità d'allestire una mostra personale e d'averne un'altra in lista, nella mia città... L'importante è sapere bene chi si è e quanto si vale, così l'invidia non può far breccia nell'intimo e sopratutto fermare il percorso personale di crescita....

" IL MULINO " olio su tela KITASCIMA 2007/08

Amore a me vicino
di rua crudeltà mi consola,
fuori è notte e cade
una dolce pioggia improvvisa.

La famigliare lampada rivela
le intime e care cose,
amore parla e parla di te
sommesso, come acqua fra erbe alte.

Attilio Bertolucci
poeta italiano, 1911

i chiaroscuri di Kitascima

2008-04-14T09:56:00.001-07:00

" CHIARASCURO "olio su tela Kitascima 2008
Questo dipinto racchiude la fusione tra i chiari e scuri dell'anima... Il contrasto tra la luce e il buio da un forte impatto emotivo e rende bene l'idea sulla differenza abissale ma che c'è tra loro, ma anche che l'una non può esistere senza l'altra, tanto da dover " costruire il dipinto " senza tralasciare nessuna delle due parti, ma anzi, tenedo ben in considerazione le loro rispettive peculiarità e renderle " vive ". Dentro di noi è presente codesto contrasto e molto volte è difficile conviverci assieme. Nello stesso tempo le " due amiche/nemiche " sono concatenate l'una all'altra, insieme fanno un'unica cosa, creano un essere.... Il titolo è : chiarascuro perchè, rappresenta una donna che chiamandosi Chiara, ha certo degli " scuri", come tutti... Ma l'equilibrio c'è... ci deve essere... i contrasti sono evidenti ma non violenti. Il tutto è morbido e rilassato, riscaldato dal giallo Napoli scuro con poco bianco di titanio su fondo nero avorio.

" L'ABBATTIMENTO " acquarello su carta
Kitascima 2008

Dentro di noi convivono luci ed ombre, strette da compromessi non sempre facili da scindere. La parte in luce è quella della razionalità, la ragione, e quella più celata formata dall'impulso, dall'istinto. La lotta che ogni giorno combattiamo è tra queste due realtà. La fatica più grande è quella di tenere un giusto equilibrio fra le due, affinchè l'una non abbia il sopravvento sull'altra. Se così fosse questo comporterebbe non poche difficoltà nel tram tram del nostro quotidiano. L'equilibrio aiuta a vivere e, un giusto " utilizzo " di esso, credo che prevenga molti problemi. Anche se, ci sono momenti o situazioni dove non si riesce proprio ad averlo, così quando la troppa o poca razionalità prende le redini della nostra folle corsa verso l'ignoto ecco che qualche difficoltà la si incontra. Sicuramente ciascuno di noi ha una predominanza caratteriale ove predilige la ragione o l'impulsività, ed ecco che si materializza il conflitto citato in precedenza.

POESIA:

Baciami, o Clori e fà ch'io goda a pieno
tua leggiadra beltà, tuoi pregi tanti,
e de le grazie tue nel prato ameno
fà che appaghi a mia voglia i sensi erranti.

Fà che nel molle tuo nettareo seno
gli spirti appaghi languidi e tremanti,
e con l'opre da noi scherniti sieno
quei che dan legge ai desìosi amanti.

Non vuol filosofia de l'amar l'arte,
perchè il fanciullo Amor non ha costume
molto internarsi ne le dotte carte.

Ceda al tatto la vista, al labro il lume;
il guatar, l'affissar vada in disparte,
perchè tocca e non mira il cieco nume.
SCIPIONE ERRICO
poeta italiano, 1592-1670

Delle occhiate furtive del mio amore
chiunque è sconcertato:
Ma io, che me ne intendo,
ne so il significato.

Vogliono dire: io amo
questo, non quello o un altro.
Smettete brava gente,
le smanie, lo stupore.

Certo, il suo sguardo in giro
ha poteri inauditi:
ma non fa che trasmettermi
un dolce appuntamento.
JOHANN WOLFGANG GOETHE
poeta tedesco, 1749-1832

Conosci le belve dell'arte? - I fauves - Kitascima ne parla un pò....Leggi...

2008-04-11T01:02:00.001-07:00

" Il PENTIMENTO "olio su tela di Kitascima 2007

La vita, a volte è dura... sceglie bivi difficili o forse siamo noi che la facciamo deviare...ma il fatto resta! E' dura. Non sempre si può "spingere l'accelleratore ", come dice una canzone che impazza in questi giorni alle radio ( di Vasco ); è più difficile fermarsi che arrivare fino in fondo. Nella storia dell'arte, nel dipingere, nello scrivere ho ogni volta , una valvola di sfogo per tutti le mie difficoltà: macigni che cercano di sbarrarmi la strada.
I colori mi risollevano, mi portano lontano, mi fanno sfuggire da lugubri paesaggi che ogni tanto mi circondano... Forse proprio per questo ho la necessità di dipingere...è un pò come piangere, mi sfogo; colorare quello che ritengo buio e noioso e farlo diventare il " paese dei balocchi ".
Leonardo diceva : "Infinite cose farà il pittore, che le parole non potranno nominare ". Come non posso considerare l'arte la massima espressione dell'uomo? In un dipinto ritrovo la virtù, la rabbia, la dolcezza, l'urlo, la denuncia, la rassegnazione, l'amore : ogni estremo dell'esistenza , in un'unica parola - la vita -. Mi è capitato di commuovermi davanti a dei dipinti, avvertendo quasi il brusio di quel pennello che ha steso quei colori. Sono stregata da tutto ciò che aleggia intorno ad un'opera. Quando dipingo non è la mia mano che definisce ma il mio cuore. Ecco che sento molto vicini tutti quelli che dipingono perchè essi si " denudano " palesando il loro cuore, la loro testa. Anche se, dipingere, non significa " fare arte o essere artisti ". L'arte deve essere creativa e non per forza accademica, molte volte si fa lo sbaglio di pensare che se un dipinto non è esattamente identico al reale ( il realismo) o se non è una " fotografia" è quasi priva di talento ; certo uno "scorcio" ben rappresentato fa sempre la sua figura ma, se rimane solo un bel disegno senza suscitare primordiali ed ancestrali emozioni l'intento non è andato a buon fine. I fauves (belve feroci fù l' appellativo che venne dato per la prima volta dal critico d'arte Vauxcelles, definendo la sala, dove gli artisti esponevano : "cage aux fauves " - gabbia delle belve- ). Erano un gruppo di pittori, in maggioranza francesi, che nei primi anni del novecento diedero brevemente ma in modo prorompente un'aiuto all'evoluzione dell'arte . Disprezzati ed accusati di fare un'uso pessimo dei colori vennero criticati perchè li presero direttamente dal tubetto per stenderli molto velocemente senza avere più la " cultura del bello ". Quello che contava non era il significato dell'opera , il chiaroscuro o la prospettiva, ma la semplificazione delle forme, l'immediatezza e il colore. Matisse fu uno di loro. I entrambi i dipinti di Matisse si nota la violenza dei colori senza ombre o luci con una prospettiva appena accennata, ma l'istantanea immediatezza della scena...l'atmosfera... fanno di questi due capolavori uno spazio di paradiso tra l'inferno. Da notare : osservando " la conversazione " si ha la sensazione di sentire, comprendere, cosa si stiano dicendo...è molto intimo, vien voglia di non disturbarli, perchè quella è " la loro intimità ". Questo uso così forte dei colori si vedrà poi molto di più nell'espressionismo tedesco. Vedi sotto E. L. Kirckner e K.S. Rottluff.

"La camera rossa " Henry Matisse 1908" La conversazione " 1908-12 Tutto questo sarà poi ripreso dall'espressionismo tedesco, qui sotto due esempi :

"Franzi con una sedia intagliata" Ernest Ludwig Kirchner 1910L'arte mi esalta, mi porta in una dimensione unica e piacevole... anche quando tramite essa devo fare i conti con gli spettri che m'ingannano, lei m'insinua che posso sconfiggerli, che posso essere più forte e che posso ingannarli per farli fuggire... Nel dipinto qui sopra, la sedia si trasorma in un'entità. Franziska è minacciata da dietro, dallo schienale della seggiola, che da innoquo e modesto arredo dello studio del pittore si è trasformato in un idolo antropomorfo. Franziska, giovane modella di Dresda posava spesso per i pittori del gruppo di Kirchner, ha il viso segnato, deformato e colorato in modo innaturale. FAVOLOSO!

Qui sotto estrema sintesi delle forme e delle linee che richiama l'influsso della scultura primitiva, africana e polinesiana, diffuso in tutta Europa nel primo decennio del secolo. In questo dipinto non è proprio esatto parlare di " volume ", trattandosi di una pittura che si risolve quasi sempre nella linea e nella superficie. E' di grande impatto emotivo... Fantastico!

"Doppio ritratto di S. e L." Karl Schmidt-Rottluff 1925 circa

Kitascima e Vasilij

2008-04-10T03:02:00.001-07:00

"la gioconda in relax " Leonardo-Kitascima-Da Vinci

" La Ludwigskirche a Munich " olio su tela 1908 Vasilij Kandinskij

" EVA " scultura di Kitascima ( particolare )
" Anima " olio su tela - Kitascima
Appena accennata l'anima di Kitascima proprio perchè è nascosta agli occhi dei più... La tecnica del " graffitto " che consiste nello stendere il colore ad olio e poi " raschiato " via con la spatola, definisce bene il risultato etereo che si voleva dare. Sicuramente un'anima solare data dalle braccia spalancate alla vita su fondo verde scuro a minimizzare al massimo le vicissitudini dell'esistenza.
" Coppia a cavallo " Vasilij Kandinskij 1906-1907

" Tintarella "
olio su tela-2008
Kitascima

" IL PLAGIO " scultura di Kitascima

Quando in disgrazia con la Fortuna e con gli occhi degli uomini,
io tutto solo mi lamento della mia condizione di reietto,
e disturbo il cielo sordo con i miei vani gridi,
e guardo a me stesso e maledico il mio destino,
desiderandomi come uno più ricco di speranza,
come quello d'aspetto, come quello circondato di amici,
desiderando il talento di quell' uomo, di quell'altro i vasti orizzonti,
di ciò di cui più godo meno contento,
eppure in questi pensieri quasi disprezzando me stesso,
per avventura penso a te, e allora il mio stato,
come l'allodola al rompere del giorno in volo
dalla cupa terra canta inni alle porte del paradiso;
poichè il tuo dolce amore ricordato reca tale ricchezza
che allora disdegno di cambiare il mio stato con i re.
William Shakespeare - 1564-1616

Come posso non dedicare un quadro alla tintarella ( abbronzatura )? Abitando in una città bagnata dal mare e visto che si sta avvicinando il caldo ho voluto rappresentare questa " fissa " che quasi tutti abbiamo, quando arriva il sole. Il sole... è stupendo! Riesce a dare allegria, voglia di fare, colorando tutto di mille colori. Quando il sole spunta fuori da un'inverno ormai finito si ha voglia di stare all'aperto e godersi quel tepore così dolce. Appena la temperatura lo permette andrò al mare a godermi il caldo, l'acqua e ritrovare la tintarella persa nell'inverno. Questo quadro descrive il momento più bello, per chi come me ama il mare, stare spamparanzata sotto i raggi cocenti dell'estate , come una lucertola, rigirandomi ,di tanto in tanto, come una cotoletta nella padella !.

Personalmente amo molto Kandinskij, sia quando si è espresso con la pittura astratta ma ancor di più in quella espressionista dei suoi paesaggi. Dico espressionista (fu il creatore dell'espressionismo astratto) perchè quando osservo un suo quadro mi viene in mente subito Van Gogh ( espressionista per antonomasia ). In " AUTUNNO IN BAVARIA " Kandinskij da pennellate forti, corpose, giocando contrasti cromatici molto interessanti. I colori stesi a macchie rendono, nell'insieme, un gioco di chiari e scuri molto ritmici.
Personalmente trovo questo dipinto molto stimolante, ma nello stesso tempo, di quiete assoluta per l'assenza di ogni forma vivente, questo però stranamente non dà una sensazione di solitudine logorante ma riposo assoluto. L'osservatore può sentirsi immerso in questo paesaggio, posto all'ombra guarda verso punti soleggiati; dove ombre e luci , ben studiate, regalano contrasti delicati.
" AUTUNNO IN BAVARIA "

La stessa cosa si può dire de "CHIESA ROSSA ", dove si può avvertire l'aria pulita e fresca, quasi fosse una domenica mattina di primavera. La luce in questi due capolavori è stupenda.
" LA FUGA "Quali parole per questo capolavoro astratto ?. Sicuramente esprime tutto il caos della fuga, il trambusto, la fretta concitata, la voglia di arrivare il più presto possibile al rifugio... I colori sono vivacissimi a concludere il quadro come un'opera favolosa.

I colori mi aiutano a vivere...

2008-04-08T23:30:00.000-07:00

" L'INIZIO E LA FINE " scultura di Kitascima-"2008
" Senza titolo " pastelli su carta paglia
Kitascima 2008- particolare
" Senza titolo " _ Kitascima 2008

A un'attesa così lunga
preferirei essere morta,
posare la testa
su fredda roccia.
La nebbia d'autunno
che all' alba
nasconde le risaie,
svanisce presto.
Ma la mia ansia quando finirà?
IWANO HIME
imperatrice giapponese, VIII sec.d.C.

Marta sulla finestra...
VERO, NON MUTA

L'amor, quando vero, non muta
vive senza affievolirsi;
nemmeno ci fosse un'abisso
a dividere
potrebbe dissolvere
il sentimento caro:

Come le stelle lontane
regalano lo splendore
così, chi ama, regala
dolci momenti.
Più l'amore è profondo
più struggente è il cuore così ferito...
Kitascima

la mia gatta...
Credo che non ci sia cosa che mi piaccia di più dei colori.
Quando cammino per le strade ricerco sempre particolari colorati, vivaci, che sappiano regalarmi emozioni. Qualche giorno fa mi trovavo a passeggiare a Cesenatico, vicino al molo, in un giardinetto ho notato che sono state dipinte delle panchine che prima erano grigie e tristi. Quello scorcio era degno di un bellissimo acquarello... Quei colori :rosso, giallo, turchese, bianco hanno vivacizzato quell'angolo... Sono attratta moltissimo dai colori complementari (rosso-verde, giallo-viola, blu-arancio, cioè quei colori opposti sulla ruota di Newton che accoppiati tra loro, formano la luce bianca;anche se nella pratica pittorica questo non si verifica perchè dalla loro unione ne risulta un grigio sporco. Tuttavia il loro accostamento da un contrasto utile per risaltare il dipinto, perchè una tinta influenza quella vicina, es. : se si dipinge l'ombra di un oggetto con una tinta tendente al complementare del colore delle parti illuminate, il dipinto risulterà più luminoso. Questa tecnica è stata largamente usata nel Divisionismo ( movimento pittorico che si sviluppò fra l'Ottocento e il Novecento ). I pittori che appartenevano a questo movimento accostavano una serie di puntini di colore puro, osservati ad una certa distanza, l'osservatore percepiva una gradevole fusione dei colori con effetto " vibrante ". I colori, ormai è risaputo, influenzano le nostre percezioni. I colori caldi eccitano e quelli freddi trasmettono tranquillità ( vedi la cromoterapia ). Non potrei vivere senza poter " giocare " con i colori, essi sono parte di me... Mi aiutano quando sono triste. Il più delle volte, quando dipingo, ho la necessità di abbondare con i colori perchè sono degli anti stress; sono tranquillanti " naturali ".

Kitascima riflette sull'amore.......

2008-04-07T10:24:00.000-07:00

" L'IMPICCIONE " di KITASCIMA
2008

" DALIE GIGANTI "olio su tela - KITASCIMA 2007

" AMALIA " olio su polvere di marmo, su tela
di KITASCIMA 2008

Fà in modo che verso il bersaglio la freccia voli invisibile, e con il suo incantesimo apra di netto il cuore dell'uomo. Lascia così che voli verso la donna e apra il suo cuore con la magia.
canto dei sioux winnebago
XIX sec.d.C.

Ancora mi struggo per l'angoscia dei desideri,
ancora l'anima mia ti desidera,
e nella tenebra dei ricordi
ancora io rivedo il tuo volto...
Il tuo caro volto, indimenticabile volto,
che è sempre, e ovunque, davanti a me,
così inafferrabile, così immutato
come una stella nel cielo notturno...

FEDOR U. TJUTCEV
poeta russo, 1803-1873

Ma fino a quali profondità può arrivare l'amore...? Quali confini non ha mai sfiorato? Quali altezze non ha sfidato?... Esso è il " motore " dell'uomo che lo rende meno vulerabile alla vita. L'uomo ha bisogno di essere folgorato...la donna di essere stregata.... ecco che il canto dei sioux winnebago, descrive con freschezza ed immediatezza lessicale cosa può essere l'innamoramento... l'inizio...la magia. Quando nel buio della solitudine, irrompe un lampo di luce che lacera, regalando quell' improvviso ardore... esso fende l'intimo, lo sconvolge, lo stravolge; "protraendosi" verso una dimensione quasi irreale. Nella mente e nel cuore si annida il pensiero continuo, assillante verso la persona che racchiude, in se, le proprie bramosie. Non a caso ho voluto scrivere anche la poesia di Tjutcev. Essa "dipinge " in modo molto lirico chi, essendo innamorato, vive solo ed esclusivamente per l'altro/a e nell'altro/a. Anche se son si è ricambiati... o non lo si è più... il sole rimane sempre e solo lui/lei. L'amore, quando è vero non muta, non passa... non può affievolirsi! Nemmeno se ci fosse un abisso a dividere, potrebbe dissolvere il sentimento caro... Come le stelle lontane regalano il loro splendore così chi ama regala dolci momenti. Più l'amore è profondo, più è struggente il cuor così ferito, in questa bellissima poesia di Gabriello Chiabrera, poeta italiano, 1552-1638:

Ahi ! che allor di nuovo orrore M'empie Amore, Che distrugge i pensieri miei: Invan parlo, invano io guardo, Gelo ed ardo, Che allora viva io non direi.

L'amore è vissuto anche come una condanna quando è smisurato, questo è devastante ma.... è il suo bello...

2008-04-03T06:03:00.001-07:00

il ponte romano a Montetiffi in Sogliano al Rubicone ( FC)

mulino Tornani
torrente Uso nei pressi del ponte romano

" IL MULINO " olio su polvere di marmo, su tela
Kitascima 100x40

Questo scorcio, che ho raffigurato, si trova a Montetiffi (Forlì - Cesena). Il rudere del mulino Tornani e il ponte Romano. Sono entrambi d'origine medievale ed il ponte è stato di recente ristrutturato ed era usato già in epoca romana.particolare del ponte, de " IL MULINO " di Kitascima

particolare de " IL MULINO "
di Kitascima

Mi ci è voluto quasi un anno per dipingere questo quadro, non tanto per le difficoltà incontrate, ma perchè ho dovuto fare molto chilometri per raggiugere il posto, percorrendo a piedi con tutta l'attrezzatura,una strada "sterrata "per raggiungerlo; e questo più di una volta. Questo ha comportato più fasi di lavoro, prima di arrivare a quella finale.Ho dovuto prima di tutto preparare uno schizzo ( anche se dire schizzo è un eufemismo, visto che era ricco di particolari tale da permettermi ,nei giorni che non mi recavo sul luogo, di continuare in altra sede). Bhè, dopo la fase dello studio della prospettiva , dei diversi volumi, i vari piani ho abbozzatole prime campiture. Via via ho definito, l'insieme del quadro, dando attenzione per i particolari dei due " protagonisti ". Ho scelto un'angolazione suggestiva, che aprisse una finestra su questo posto fantastico e molto romantico.

Da profano si può pensare che, per Marylin, si sia giocato con le varie gradazioni del grigio fatte con il nero ed il bianco. Niente di più sbagliato! Esso è stato ricavato dalla mescolanza del terra di siena bruciata, blu oltremare ed il bianco.
" LA SEDUZIONE " olio su tela -Kitascima

" TRENTANNI " olio su tela - Kitascima 2007

" UNA PESCA INGEGNOSA ! "

2008-04-02T01:27:00.000-07:00

"DANAE " Gustav Klimt

"Un giorno di vento alla baia" altorilievo di Kitascima

D'estate, mi reco spesso alla baia di Vallugola, nelle Marche. Sono riminese doc, ma non ti nego che quel posto mi affascina in modo particolare. E' un angolo naturale, un paradiso quasi selvaggio direi, sovrastato da promontori veramente suggestivi. Pensa che più di una volta, nell'estate del 2007, tornata la sera, preparavo per me e la mia famiglia: spaghetti con cozze, cozze pattelle e granchi; tutto rigorosamente " pescato a mani nude da noi in giornata...vorrei raccontarti una cosa buffa!...Quando per la prima volta ho " studiato " un modo per catturare i granchi, non avevo ovviamente nessun equipaggiamento adatto. Devo fare una premessa però : devi sapere che non c'è sabbia ma sassi, solo sassi, anche in acqua. Dimenticavo l'acqua, lì si che è limpida pulita e fresca... Puoi vedere i pesci che ti nuotano vicino, che favola ! E dove i margini del mare baciano i ciottoli arsi dal sole, puoi vedere dei granchi che se la spassano... Rende l'idea di quanto " porti alle origini " quella baia?... Insomma, tornando alla cosa buffa...Quel giorno volevo a tutti i costi catturare questi benedetti granchi ma, quando mi avvicinavo a loro, ovviamente fuggivano! Dopo vari tentativi, ormai stanca e delusa mi sono messa a raccogliere le classiche e solite cozze pattelle. Trovata una piccola rete rotta, poco più in là, le ho poste dentro; immerse nell'acqua del mare per non farle morire. Quando ne ho raccolte abbastanza, mi metto a sedere su di un sasso, nell'acqua; vicino alla " pesca " fatta. Vedo un granchio, un grande granchio, che con le sue chele infilate tra i buchi della piccola rete cercava di " rubarmi " le cozze pattelle... -" IDEA "- ho esclamato -" Per catturarli devo fare un'esca con una cozza ! "-. Ho trovato una corda di plastica, quella che si usa per confezionare i molluschi per essere venduti sul mercato, sicuramente caduta da un peschereccio e portata a riva dal mare.Ho preso un capo di quella corda, abbastanza lungha e l'ho legata ad un rametto. Ho legato la cozza, precedentemente bucando il suo involucro coriaceo, all'estremità inferiore della mia pseudo mini canna da pesca e pazientemente mi sono acovacciata ad aspettare... Mentre muovevo l'esca, improvvisata ,tra i sassi a pelo d'acqua, vedevo le chele che cercavano di pizzicare l'esca... ma come si sa la pazienza è la virtù dei forti ! Alla fine ? ... Sono riuscita a rimediare quella famosa e gustosa spaghettata! Questa scultura o meglio altorilievo è nato dopo queste esperienze estive. E' la reppresentazione di una giornata di sole, mare, ma anche di vento : molto frequente nelle baie....

"EVA " di Kitascima

L'inizio e la fine

2008-03-31T05:35:00.000-07:00

" FUGA DALL'INGRANAGGIO " Olio su tela - KITASCIMA

" L'inizio e la fine "
scultura di Kitascima

Due sono i momenti che danno" vita " alla nostra esistenza : la nascita e la morte. Stringono patti scendendo a compromessi , per darsi la possibilità di esistere. Recano preoccupazioni estremamente diverse : nella nascita il primo istinto è quello della suzione, quindi il latte è indispensabile, per poter vivere. Il neonato è vivace, strilla a pugni chiusi come ad " afferrare con prepotenza " il mondo che gli ha dato appena il benvenuto. Tutte le funzioni vitali sono al massimo e la curiosità e la scoperta si fanno vedere già dagli esordi... Intanto la morte aspetta pazientemente, sa che prima o poi arriverà il suo momento...e senza indugi si prepara... Fatto tutto il percorso verso di lei, le funzioni vitali diventano deboli, i riflessi si fanno lenti, il fiato flebile e negli occhi c'è la resa. Quella fierezza, la spavalderia e l'orgoglio della vita lasciano il posto alla rassegnazione . Il trapasso è ormai inevitabile e mentre, giunto alla fine della corsa la morte apre le sue porte, spirando la vita se ne va. Ora quel piccolo pugno chiuso non è altro che una grande mano aperta a quel mondo che un dì gli diede il benvenuto, per lasciare ogni cosa...tutto quello a cui credeva d'essere legato per sempre, ora non è altro che un ricordo...